луззю промисловості в 1959 р.
На початку століття не було поняття В«дизайнерВ», в який ми зараз вкладаємо свій сенс. У величезній більшості вони виросли насамперед з архітекторів. Законодавцями форм стали споконвічно твори скульптури, живопису та архітектури.
Зовнішня естетика і форми так добре знайомих предметів (побутових приладів, меблів) встановилися в ті часи. Їх принцип і філософія використання майже не змінилися за 90 років. Фотографії 1906-II рр.. кажуть, що ці речі сучасно виглядали б і у нас.
В«Транспортні засоби, машини, технічні вироби повсякденного користування досягають досконалості своїх форм. У технічному виробництві в Насправді відбувається ріст і творення другої природи. Виникає питання, в чому складається краса вдало виконаного технічного об'єкта. Не просто в доцільності, але в тому, що дана річ повністю входить в людське буття В», міркував Карл Ясперс.
Незважаючи на розбіжності, група Веркбунд постійно шукала сприятливі можливості для молодих і надання їм у потрібний момент відповідальних завдань. Проблеми, над вирішенням яких трудилися багато діячів мистецтва (наприклад, У. Морріс в Англії), в умовах Німеччини того часу отримували фінансову підтримку у великих комерсантів.
До 1910 Веркбунд охоплює 360 художників, 267 підприємців. Ефективність програми виявилася відразу в дрезденському текстилі. Вже в 1907 р. дизайнери пробували співпрацювати з промисловцями в розробці колірної гами, створенні малюнка і візерунка плетіння в комбінаціях ниток при виготовленні тканин.
Одним їх великих завоювань Веркбунда стало забезпечення захисту авторських прав і дизайнерів, і виготовлювачів. Покупець вироби художника - члена Веркбунда знав, що набуває річ, єдину в своєму роді. Членство в цій організації мало дві сторони: вигода з комерційної точки зору і необхідність зарекомендувати себе якістю виробів при вступі. Зрештою з'явилася ще одна можливість для художника заробляти гроші талантом. Кілька разів, коли траплявся плагіат, журнал Die Form, орган Веркбунда, на видному місці публікував фото оригіналу та копії, а під ними - прізвище плагіатора. Австрія, Швеція і Швейцарія також застосовували у себе подібні методи. У тому ж 1907 висунулися піонери - особистості промислового дизайну. Найзначніша - німець Петер Беренс (1868-1940). Будучи художником за освітою, він дліз ^ льное час займався прикладним мистецтвом.
Досвід індустріального будівництва в США (Г. Форд) вивчався європейськими, в першу чергу німецькими, архітекторами.
Необхідно було нове обладнання і організація промисловості. Німецькі підприємці одними з перших широко залучали архітекторів до будівництву, поставивши перед ними завдання створити умови роботи для підвищення продуктивності. До цього часу фабрики Німеччини з темними дворами, сліпими вікнами нагадували скоріше в'язницю. Тепер все вирішували завдання: проектувати робоче місце з урахуванням новітньої техніки.
Петер Беренс, залишивши пост глави Дюссельдорфської школи художніх ремесел, став в 1907 р. спочатку консультантом, а потім художнім директором Загальної електричної компанії AEG (Allgemeine Elektricitats-Gesellschaft) у Берліні, яка в 1932 р. заплямувала себе орієнтацією на ідеї нацистської партії.
Президент AEG Ратенау доручив своєму консультанту художнє спостереження за всією естетичною стороною виробництва - від фабричної марки компанії до проектування типових вуличних ліхтарів, а також будівництва заводів фірми. Це запрошення означало визнання ролі архітектора поряд з інженером.
І ось 90 років тому був народжений фірмовий стиль, володарем його зробив Беренс AEG. По-перше, він розробив проекти великих будівель концерну, інтер'єри виставкових приміщень і майстерень. Другий напрямок - промислові зразки. Це створення ескізів електроприладів і пристроїв в практичній і елегантною формі, мають єдність насамперед зовнішнього вигляду продукції. І третє - оформлення рекламних видань, створення нового шрифту В«Беренс-антикваВ». Вся ця величезна робота була завершена до 1911 р. Ця людина швидко придбав популярність завдяки своєму підходу до промислового будівництва як до проблеми архітектурної творчості. Беренс свідомо перетворив завод у щось, гідне служити робочим місцем. Це був єдиний архітектор (з німців), що суміщає діяльність художника і дизайнера, майстерня його була найвідомішою в Німеччині, де працювали Міс ван дер Рое, В. Гропіус і навіть Ле Корбюзьє (протягом 5 місяців).
Завдяки досягненням в економії праці і матеріалу, не кажучи вже про те, що нововведення створили фірмі рекламу, така діяльність знайшла послідовників у світі. Зовсім поруч, у Франції, Франсіс Журден заснував майстерню дешевих меблів В«Ательє модерн В», також стремившуюся до вираженого фірмовому стилю.
Вальтер Гропіус був асистентом Беренса. У 1910 р. вони написали меморандум про типізації і масовому виробництві малометражних квартир. Гропіус потім деяк...
