ш улюблених народом історичних і казкових романів і легенд.
Герої вистав в багатьох випадках - історичні особистості, народні герої Китаю, захищали країну від навали ворогів, герої селянських воєн, легендарні В«сто вісім богатирів В»[24]. p> В«Китайський народ збагачував історичні билини і народні оповіді своєю творчістю і створював в різних операх і музичних драмах образи улюблених героїв. Симпатії народні цілком на боці пригноблених і знедолених.
У китайській музичній драмі, в якій немає ні декорацій, ні мізансцени, проявилася лише велика сила реалізму, сила народної моралі, прагнення народу до свободи в умовах феодального режиму; показані такі позитивні риси народного характеру, як сміливість, працьовитість, доброта і природний розум В»[25].
Відсутність декорацій і мізансцени припускає наявність величезної майстерності, виразної гри в сценічній дії В«з неіснуючими предметамиВ» і вільно дозволяє змінювати місце дії стільки разів, скільки це необхідно. Таких змін протягом одного спектаклю буває навіть більше п'ятдесяти. p> В«Неіснуючими предмети В»- особливий прийом китайського театру. Так, наприклад, палиця з кількома пучками кінського волосу в руках артиста означає, що він їде верхи; артист бере весло і робить невеликий стрибок - він вже в човні. Зелена гілка означає, що дія відбувається в саду. У старому класичному театрі існують і пантомімічні жести, що визначають суспільне становище персонажа, його поведінка, манери (такі образи багатого, знатного, бідного, дурного, підступного і т. п.). Досить акторові зробити різкий поворот голови - і китайський глядач розуміє, що герой сильний і рішучий.
Крім вираження думки словами, актор китайського традиційного театру користується мовою пантомимических жестів. Це сценічне своєрідність китайського театру влучно визначив С. Образцов в наступних словах: В«Герої мають право проходити один перед одним, стояти поруч на. відстані кількох сантиметрів, голосно співати і говорити і в той же час не мають права один одного помічати, тому що для глядача вони знаходяться в абсолютно різних місцях дії. Для того, щоб їм зустрітися або вступити в спілкування, необхідно або одному переступити уявний поріг, вийти на вулицю, або іншому, переступивши той же поріг в зворотному напрямку, увійти в кімнату В»[26]. Китайський глядач, звиклий до цих традиційних прийомів, сам відтворює подумки реалістичну картину дії.
Величезну роль у китайському театрі, можливо заповнювати відсутність загальноприйнятої в європейському театрі мізансцени, набувають чудовий підбір кольорів, майстерно продумана комбінація фарб.
3.2. Особливості музичного боку китайської опери
Музична сторона класичного театру відрізняється нерозривною єдністю звуку, слова і танцю, пов'язаних між собою воєдино як практикою народного музикування, так і придворним храмовим церемоніалом. Всі рухи акторів підпорядковані єдиному ритму і часом переходять у танець, інтонування же слів співуче - у спів. Інструментальний супровід співу і танцю відтіняє найбільш драматичні місця.
Коло образів, настроїв, прийомів акторської гри характеризується певним типом мелодики, ритміки, складом оркестру, оживляючих дію.
Особливо велика була роль ударних інструментів. Вона полягала в тому, щоб посилювати сценічну гру і виразність рухи акторів, концентрувати на цьому увагу глядачів. Найважливіша роль відведена барабану. Його удари суворо узгоджуються зі всіма діями акторів на сцені. Велике було значення гонгів у сценах битв. Своєрідні В«лейтмотивиВ» пояснюють сценічна дія або передують певні події.
Мелодика старовинного музичного театру сходить у своїх джерелах до народної пісні. З плином часу народно-поетична основа музичного театру все більше спотворювалася професійними акторами на догоду шляхетної публіці, яка прагнули використовувати традиційний інтерес народу до театрального мистецтва для виховання народних мас у дусі покори чиновникам і поміщикам. Тому з плином часу основна ідейна спрямованість старовинних опер різко змінилася: позитивними героями стають імператор, поміщики, тоді як люди з народу представлялися лиходіями.
У більш демократичній обстановці розвивався так званий В«провінційний музичний театр В». Він був ближче народу, відрізнявся більшою реалістичністю акторської гри і сценічного оформлення. Кращі твори провінційної опери височіли до справжнього драматизму, викликали сльози і глибоке співчуття глядачів.
Велику роль у розвитку реалістичного музичного театру зіграв жанр В«ЯнгеВ», що зародився в далекі часи як масове народне дійство, пов'язане із землеробським працею. Носіями цього жанру були маленькі мандрівні трупи самодіяльних акторів з селян. У таких улюблених народом трудових піснях, виспівували в дні народних свят і зазвичай супроводжувалися танцями, нерідко проявлявся дух протесту проти своїх поміщиків, Піднімати селянські маси на боротьбу проти гнобителів.
По...
