Автореферат
дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства
Образи Шекспіра на радянській сцені 1920-1930-х років: до проблеми акторської техніки в режисерському театрі
Введення
Шекспірівські спектаклі радянського театру 1920-х років і сценічна шекспіріана 1930-х, що потрапила в русло штучно змодельованого театрального процесу, знаходяться в різних естетичних площинах. Театральні зв'язки двох післяреволюційних десятиліть були в 30-ті роки офіційно (і репресивно) обірвані. Але вони збереглися - завдяки особистій сміливості і творчому мужності окремих митців (Н.П. Акимов, С.М. Міхоелс) і завдяки самому Шекспір, знехтувати театральністю якого все ж виявилося важко.
Ідеологічні, естетичні, літературознавчі параметри радянської шекспіріани, по-різному заломлюється в театрі 1920-х і 1930-х років, залишали інваріантної структуру режисерського спектаклю і систему зв'язку - режисер-актор-образ; зберігали, незалежно від естетичної уніфікації, проблемну гостроту акторської техніки в режисерському театрі і шекспірівському виставі.
У 1920-ті роки ця проблема, що виникла практично одночасно з самовизначенням режисерського театру, обговорювалася дуже активно. Показово, що характерний епохи пошук нової акторської техніки перетинався з тією, що була закладена в шекспірівської поетиці і в шекспірівської театральності.
Шекспірівські образи, як і в старому акторському театрі, як і раніше були по плечу тільки великим акторам. Але, як показувала сценічна практика, техніка актора, перш вважалася його винятковою прерогативою, тепер потрапляла в залежність від режисерської методології, перебуваючи у злагоді чи в нестиковці з нею.
Теоретичні розробки 1920-х років, що проводилися в рамках формувалася науки про театр, були продовжені тільки півстоліття, в 1980-і роки ленінградської (тепер уже петербурзької) школою театрознавства. Теоретичні дослідження Ю.М. Бербоєнь і праці вчених Російського інституту мистецтв, які вивчили акторські школи класиків вітчизняної режисури і майстрів сучасного театру, внесли вагомий внесок у розробку цієї ключової для сценічного мистецтва ХХ століття проблеми. Але вона, природно, залишається відкритою для подальшого вивчення і сценічна шекспіріана радянського театру 1920-30-х років бачиться наданим історією плацдармом для такого вивчення.
Актуальність дослідження полягає в тому, що наукове вивчення проблеми акторської техніки в режисерському театрі на історичному матеріалі дозволяє підтвердити постулати теорії театрального мистецтва, надаючи посильну вплив на сучасну сценічну практику.
Об'єкт дослідження - історія російського радянського театру і театрально-критичної думки 1920-1930-х років.
Предмет дослідження: сценічна шекспіріана 1920-30-х років, розглянута крізь призму акторської техніки в режисерському виставі.
Мета дослідження: історичний, естетичний, театрально-теоретичної аналіз акторської техніки в системі режисерського спектаклю 1920-1930-х років, поставленого за драматургії Шекспіра.
Завдання дослідження:
виявити перетин пошуку нової акторської техніки в 1920-і роки зі структурою шекспірівської образності і театральністю його поетики («Амплуа актора» - «Людина Граючий»).
простежити долю ексцентричної школи від 20-х до 30-м рокам і проаналізувати наслідки її «кінця», оголошеного в 1936 році.
розглянути з позицій акторської техніки «Гамлет» Михайла Чехова (1924) в співвіднесеності з «Гамлетом» Миколи Акімова (1932).
вивчити радловскій канон шекспіріани 1930-х років в ракурсі заявленої теми.
Методологія дослідження
Дисертаційне дослідження засноване на вироблених вітчизняної театрознавчу школою принципах історизму, що включають різноманітний контекст - історію російського і західноєвропейського театру XX століття, історію та теорію театрально-естетичної думки, принципи вивчення та аналізу драми і вистави. Робота спирається на традиції ленінградської (гвоздевской) школи театрознавства та її сучасні наукові підходи, які синтезують філософію, історію, теорію і технологію театру.
Наукова новизна дослідження визначається тим, що проблеми розвитку акторської техніки розглядаються в ньому з позицій театральності в комплексній зв'язку з режисерськими системами, на основі центральних комічних і трагічних образів драматургії Шекспіра, ідейний і смисловий зміст яких виявлялося в спряженості і одночасно в неперебор...
