br/>
Якщо говорити про злободенності театру В«ПетрушкиВ», його соціальної загостреності, то необхідно відзначити, що ступінь їх могла бути різною навіть у одного і того ж лялькаря, змінювалася від сцени до сцени, від виступу до виступу. Комічний ефект у більшості випадків досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури, про яку писав М. М. Бахтін. Це нескінченні бійки, побиття, всілякі непристойності, дотепні і алогічні поєднання слів, обігрування уявної глухоти партнера і т.п. лялькар кожному епізоду міг надати потрібний йому в даний момент відтінок, розставити необхідні акценти, загострити увагу на одних сценах і прибрати, згладити інші. Приміром, якщо комедія ставилася в холостий компанії (переважно офіцерської), то центр ваги падав на рухи героїв, забарвлених своєрідним комізмом. Тут розігрувалася особлива інтермедія під назвою В«Петрушкіна весілля В», про яку писав ще Д.А. Ровінський: В«Сюжету в ній немає некак, зате багато дії. Петрушка призводить наречену Варюшка: він оглядає її на манер коні. Варюшка сильно сподобалася Петрушці, і чекати весілля йому несила, чому і починає він її прохати: В«Пожертвуй собою, Варюшка!В» Потім відбувається заключна сцена, при якій прекрасна стать присутнім не може В». Якщо вистава йшла перед В«своїм братомВ», простими глядачами (Селяни, міська біднота), то кульмінацією ставав допит Петрушки, який перевершував всі сцени комедії за силою соціального і емоційного впливу на публіку. Розправа Петрушки над поліцейським особливо приваблювала постійного глядача і високо оцінювалася деякими революційно або демократично налаштованими людьми. Згадаймо: в поемі В«Кому на Русі жити добре В»комедія охарактеризована двома рядками:
бували в квартальному
Не в брову, а прямо в око!
У цьому, за думки Некрасова, основне її достоїнство, сила, і цим вона привертає натовп народу на сільському ярмарку.
М. Горький характеризуючи образ Петрушки, писав В«... була створена фігура, теж відома всім народам: в Італії - це Пульчинелло, в Англії - пончо, в Туреччині - це Карапет, а у нас - Петрушка. p> М. Горький ставив його в один ряд з такими, за його словами, найбільш глибокими і яскравими, художньо досконалими типами героїв, створеними фольклором, як Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, Фауст, Василина Премудра, Іван-дурень. Уявлення комедії завжди відчувалися як свято. Близько ширми, на якій буйствував Петрушка, бувало багатолюдно і дуже жваво.
Петрушка - це непереможний герой народної лялькової комедії, він перемагає всіх і все, а сам залишається безсмертний. У глибокому і наївному образі цьому, трудовий народ втілив сам себе і свою віру в те, що врешті-решт саме він подолає все і всіх. У руках справжніх майстрів своєї справи тряпочние артисти В«МоглиВ» навіть міняти вираз обличчя за рахунок ледве помітного нахилу або повороту голови ляльки, при якому, по-іншому вимальовувалися брови, рот, висвітлювалися намальовані або скляні гудзики-очі - лялька сміялася, сумувала, дивувалася, сердилась і т.д. Професійні радянські лялькарі пізніше встановили, що вираз обличчя у ляльки має бути нейтральним, тільки в цьому випадку вона може змінювати його залежно від характеру руху. Голова народного Петрушки робилася не за цими правилами, всупереч їм. Однак герой комедії іноді не сприймався в момент гри створеним з неживого матеріалу, для публіки він володів мімікою. Секрет його життєвості - у безперервному русі протягом всієї вистави.
Найстарішому актору радянського театру ляльок Є.В. Сперанському в дитинстві не раз доводилося бачити народного В«ПетрушкуВ» і ось що він пише про нього: Петро Петрович Уксусов - В«істотаВ» скроєне, здавалося б, наперекір усім законам нашого мистецтва: ми боїмося зараз занадто певного виразу лялькової маски, а він сміється відкрито і зухвало; ми уникаємо натуралістичних деталей, а на тебе витріщаються ретельно намальовані очі (...). Він створений для швидких підйомів і падінь, для миттєвих поворотів, блискавичних ударів. (...) Його сценічні паузи вимірювалися частками секунд, він, як фотон, частка світла, позбавлений був В«маси спокоюВ» - ось чому він мав право проносити свою зухвалу зубасту посмішку через усю виставу: вона не встигала застигнути, перетворюючись на ПОТВОРНЕ В». Роль руху велика в спектаклях типу комедії про Петрушки ще й тому, що глядачів привертав увагу не стільки сам сюжет, заздалегідь добре відомий, скільки живе втілення, програвання його на сцені. У цьому - типове прояв фольклорної природи театру В«ПетрушкиВ» і розрахований він був на глядача, чиї естетичні ідеали та художній смак формувалися, виховувалися в основному на фольклорних традиціях. Від подання вимагали не психологічної розробки героїв, що не розкриття мотивів їх вчинків, а самих вчинків, дій, спрямованих насамперед на подолання перешкод і сором недругів. В«Брички і стусанами переповнена вся комедія, - зазначав Д.А. Ровинський, - вони складають саму істотну і саму смі...
