ховинну частина глядачів. Бійки завжди проходили з шумом і вигуками. Використовувалися не тільки голосові можливості лялькарів, а й кийок-тріскачка, якій Петрушка бив свою жертву, а також стукіт дерев'яних голів ляльок про край ширми. Останнє особливо подобалося глядачам, так як В«наочноВ» показувало силу удару і напруження боротьби.
Пантоміма займала в театрі В«ПетрушкиВ» помітне місце. Це похорони, бійки, танці, дівертісментного виходи В«сторонніхВ» ляльок.
Незважаючи на яскравість і граничний комізм пантомимических епізодів комедії, Чи не вони становлять основу її. Театр В«ПетрушкиВ» - вид народного театру, який не тільки виглядав, але і слухався, тому більшість сцен включали в себе в різних пропорціях і рух, і розмова. В епізодах торгу (сцена покупки коні), лікування, висміювання солдатської муштри слово і жест, як правило, рівнозначні, вони взаємно доповнюють один одного, поєднуючи зорове і слухове сприйняття.
Складовою частиною більшості вистав театру В«ПетрушкиВ» виявлялися пісні і танці. Герої комедії виконували ліричні пісні, танцювальні, куплети частушечного складу, жорстокі романси, пісні літературного походження. Танцювали російської, Комарінская, трепака, В«баринюВ», польку, вальс і т.д. Велика роль в комедії відводилася музичним виставкам. Танці й пісні, мелодії шарманки були не просто музичним оформленням вистави, вони покликані налаштовувати публіку на веселий, святковий лад, створювати додатковий комічний ефект шляхом контрастного співвідношення мелодії і дії, служити характеристикою персонажів, урізноманітнити тими, інакше кажучи, разом з іншими поетичними і сценічними прийомами робити подання живим і яскравим видовищем.
Кукольник був вільний у виборі репертуару, в розподілі його між персонажами, в насиченості спектаклю музичними вставками. У першу чергу це залежало від таланту петрушечники, смаку, вміння співати і знання пісень і танців, від його здатності В«відчуватиВ» публіку. Проте існували все ж деякі обмеження та закономірності. По-перше, вибиралися Популярний в даному середовищі пісні та мелодії. Робилося це не тільки тому, що вистави були розраховані на найширше, низовий коло глядачів. Не менш важливо й інше. У силу своєї специфіки народні лялькові вистави не можуть йти довго і вимагають частої зміни епізодів, прискореного дії. Тому герої такого спектаклю, як правило не співають пісні цілком і довго не танцюють, інакше це порушить темп і неодмінно позначиться на якості вистави. Виповнюється куплет, початкові рядки пісні, награються, наспівує або насвистувати перші такти мелодії, і оскільки використовуються відомі всім твори глядачі самі миттєво відновлюють ціле і настроюються на потрібний в даний момент лад. Крім того, нерідко пісенно-музична вставка створює комічний ефект тим, що пародіює якийсь твір, і ступінь комізму в чому залежить від популярності пародіруемого речі. Нерідко сміх глядачів супроводжує виконання пісні тому, що зміст її різко протиставлено вчинкам героїв. Петрушка насилу забирається на кінь, сідає задом наперед, прекомічно хапається за хвіст або гриву, щоб не звалитися, - і заспівує лиху ямщіцкіх пісню, В«Запріг я трійку борзих темно-карих конейВ». Не менш контрастно, звідси - не менше смішно звучать рядки романсу В«Не їдь, голубчику мій, Не залишай поля рідні ... В», виконані Петрушкою відразу після того, як він за допомогою палиці б'є і проганяє арапа.
Пісня може виступати і в ролі самохарактеристики персонажа. Так, п'яний мужичок з'являється над ширмами, наспівуючи В«Ой під вечір пізно молодець в полі розгулявся В»; приятель Філімошка зазвичай співає пісні, так чи інакше зачіпають тему шинку, начебто
Дме, дме вітерець
З трактиру в льох.
Гуляй да погулювати;
циган ж виконує ті пісні, в яких йдеться або про циган, або про конях і т.п.
Структуру театральної вистави визначає і взаємовідношення глядачів і акторів. Орієнтація на публіку існувала і існує в усіх видах театрального мистецтва, різною, звичайно, ступеня і в різній якості.
Для російського В«ПетрушкиВ», як і взагалі для народного театру, спілкування з глядачем було неодмінною умовою і надзвичайно важливим моментом вистави.
Бібліографія
1. Бєлозьорова В.В. Традиційна культура Орловського краю. - Орел, 2005. - С. 393
2. Богатирьов П.Г. Художні засоби в гумористичному ярмарковому фольклорі. - М., 1971
3. Григорович Д.В. Петербурзькі шарманщики. - Полн.собр. соч. У 12-ти Т. Т.1., 1996. - С. 13
4. Гусєв, Некрилова Русский народний ляльковий театр. - С. 340
5. Кузнєцов Є. Російські народні гуляння з розповідей А.Я. Алексєєва-Яковлєва в записі і обробці Є. Кузнєцова. - Л; М., 1998
6. Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята розваги і видовища. - С. 219
7. Некрилова А.Ф. Русский фольклор. - Вип. 14. - Л., 1974
8. Ровинський Д.Д. Російсь...
