ітня 1918 року) також був відзначений рисами компромісу між правдою життя і умовної правдою театру.
Своєю метою режисер у цій постановці встановив щоб не те, вигнання з театру актора, але, навпаки, заявив про пошук граничного самовираження особистості актора на сцені. Режисер не прагнув до життєвої ілюзії, але намагався передати на сцені сам хід думок персонажів Ібсена, втілити на сцені В«чистуВ» думка. p align="justify"> У В«РосмерсхольмВ» вперше за допомогою символічних засобів чітко позначився розрив між актором і грати їм персонажем, типовий для творчості Вахтангова. Режисер уже не вимагав від актора уміння стати В«членом сім'ї ШольцВ» (як у В«Святі мируВ»). Акторові достатньо було повірити, спокуситися думкою, побути в умовах існування свого героя, зрозуміти логічність кроків, описаних автором. І залишитися при цьому самим собою. p align="justify"> Починаючи з В«Еріка XIVВ» (прем'єра 29 січня 1921), режисерська манера Вахтангова ставала усе більш визначеною, максимально проявлялася його схильність до В«загостренню прийомуВ», до з'єднання непоєднуваного - глибокого психологізму з маріонеткової виразністю, гротеску з лірикою. Побудови Вахтангова все більш грунтувалися на конфлікті, на протиставленні двох різнорідних почав, двох світів - світу добра і миру зла. p align="justify"> У В«Еріці XIVВ» всі колишні захоплення Вахтангова правдою почуттів з'єдналися з новим пошуком узагальнюючої театральності, здатної сценічно висловити з максимальною повнотою В«мистецтво переживанняВ».
Насамперед, це був принцип сценічного конфлікту, винесення на сцену двох реальностей, двох В«правдВ»: правди побутової, життєвої - і правди узагальненої, абстрактної, символічною. Актор на сцені став не тільки В«переживатиВ», але й діяти театрально, умовно. У В«Еріці XIVВ» істотно змінювалися, у порівнянні з В«Святом світуВ», відносини між актором і грати їм чином. Зовнішня деталь, елемент гриму, хода (човгання Королеви-Бірман) часом визначали сутність (зерно) ролі. Вперше у Вахтангова з'явився в такій визначеності принцип статурності, фіксованості персонажів. Вахтангов ввів поняття точок, настільки важливе для складається системи В«фантастичного реалізмуВ». p align="justify"> Принцип конфлікту, протиставлення двох різнорідних світів, двох В«правдВ» був використаний потім Вахтангова і в постановках В«Дива святого АнтоніяВ» (друга редакція) та В«ВесілляВ» (друга редакція) у Третій студії.
Розрахунок, володіння собою, найсуворіший і вимогливість сценічний самоконтроль - ось ті нові якості, які Вахтангов запропонував акторам виховувати в собі, працюючи над другою редакцією В«Дива святого АнтоніяВ». Принцип театральної скульптурності при цьому не заважав органіці перебування актора в ролі. На думку учениці Вахтангова А.І. Ремізова, те, що актори несподівано В«застигалиВ» в В«Диві святого АнтоніяВ», відчувалося ними як правда. Це і було правдою, але правдою для цієї в...
