Теоретичні основи мистецтва книги заклали в Росії на рубежі XIX-XX століть художники і критики "Світу мистецтва". Їх цікавили як проблеми інтерпретації літературного твору, так і проблеми стилістичних особливостей ілюстрації та книжкової форми в цілому. Вони закликали художника активно, творчо підходити до иллюстрируемое твору, аж до полеміки з його автором: "Єдиний сенс ілюстрації полягає в її повній суб'єктивності, у виразі художником його власного погляду на дану поему, повість, роман. Її завдання - висвітлювати творчість поета остроіндівідуальним поглядом художника, і чим несподіванішою цей погляд, тим важливіше його значення "- писав С.П. Дягілєв в 1899 р. [3, С 35]. Однак, самоствердження художника у формі ілюстрації, на думку міріскусників, не повинно було суперечити твору, але і не повинно було виключати внутрішню полеміку між письменником і ілюстратором. p align="justify"> Взагалі, якщо торкнутися стилістичних особливостей ілюстрації, мирискусники пропагували малюнок, який був зручний для поліграфічного відтворення, малюнок властивий стилістиці модерну, в якому присутня площинність, лінеарність, силуетність.
Критик журналу "Аполлон" Н.Е. Радлов писав, що ілюстрація повинна підкорятися книжкової формі: "Прикрасити лист - пряме завдання книжкового мистецтва, і тільки рахуючись з його особливостями, може художник-графік домогтися своєї мети. Лінійний малюнок ідеально задовольняє вимогам, що пред'являються книгою до свого прикрасі: він вважається з формою книжкового аркуша, прагнучи підкреслити його двомірність, і з його колоритом, вживаючи тільки ті ж дві тональних одиниці - blanc et noir. "[10, С.10] .
Пізніше, спираючись на свій досвід і міріскусніческую теорію, І.Я. Білібін писав: "Наше розуміння графіки початку XX в. пов'язане з великою дисципліною і великої лінійної канонічністю. Вільний штриховий малюнок, де лінія сама по собі не культивувалася, графічним не рахувався "[2, С.54]. p align="justify"> Прагнення до підпорядкування зображення площині книжкової сторінки призвело міріскусників до розуміння книги як єдиного організму. Тепер, робота ілюстратора порівнювалася з роботою архітектора, який був покликаний бачити твір в цілому. p align="justify"> "Художник, зайнятий книгою, повинен звернути свою увагу на основні вимоги краси в книзі: на вироблення формату, на якість, поверхню і колір паперу, на розміщення тексту в сторінці, на розподіл і співвідношення заповнених і порожніх просторів, на шрифт, на пагінацію, на обріз, брошурування і т.д. ", - писав в 1910 г.А.Н. Бенуа [1, С.44]. p align="justify"> У 1920-і рр.. теоретичне обгрунтування своїй практиці прагнули дати В.А. Фаворський і конструктивісти (Ель Лисицький, А.М. Родченко). p align="justify"> Якщо Фаворський спирався на практику роботи в техніці, що мала багатовікову історію, то конструктивісти, той же самий Ель Лисицький і Родченко, орієнтувалися на можливості сучасної поліграфії (светопечать і фото...
