9;Альбера ( 1956), "Викрадення із сералю" Моцарта (1957), "Альберт Херрінг" Бріттена (1957), "Турандот" Пуччіні (1958), "Севільський цирульник" Паизиелло (1960), "Летючий голландець" Вагнера ( 1962), "Опера жебраків" Пепуша (1964), "Трубадур" Верді (1966), "Летюча миша" Й. Штрауса (1968), "Іспанська година" Равеля (1970), "Джанні Скіккі" Пуччіні (1970), "Катя Кабанова" Яначека (1972), "Бал-маскарад" Верді (1973), "Три товстуни" Рубіна (1973, у піст. сов. режисера Н. І. Сац) та ін; балети - "Абраксас" ЕГКА (1967), "Фантастична симфонія" на музику Берліоза (1967-68), "Попелюшка" Прокоф'єва (1968), "Венеціанський мавр" Блахер, "Море" на музику Дебюссі, " ; Гра в карти "Стравінського (всі три в 1968-69)," Двійник "Гейслера (1969)," Ундіна "Хенце (1970)," Ромео і Джульєтта "Прокоф'єва (1972)," Калейдоскоп "(1973 , на музику Ф. Шопена, І. Стравінського, З. Маттус та ін.) У т-рі в різний час працювали диригенти: О. Клемперер, М. Цаллінгер, Г. Бирнс, В. Кнер, В. Нойман, К. Мазур, К. Ф. Фойгтман, Г. Банер, І. Віллер, В. Мюллер та ін На сцені "К. о. "виступають: співачки - І. Арнольд, І. Черні, С. Шенер, М. Муселі, А. шлеммов, К. Ноак, С. Гесті, X. Шмок, Е. Еберт, У. Трекель-Буркхардт, Ф. Вульф-Апельта, Р. Шоб-Липка, А. Браунова, Г. Поль, Р. Крамер та ін; співаки - X. Ноккер, В. Ендерс, Р. Асмус, У. Крейссіг, Я. Кахель, В. Бауер, X. Д. Кашель, К. Дітер, М. Хопп, А. Вроблевского, X. О. Рогге, Д. Бребенель, Ф. Фелькер, X. Реслер, Ф. Хюбнер, Г. Нойман, З. Фогель та ін
Театр отримав заслужене визнання в НДР і за кордоном, ставши одним з найбільших оперних театрів Європи. Оперна трупа "К. о. В«гастролювала в Угорщині, Чехословаччині, Франції, Італії, Польщі, СРСР (1959, 1965) і ін Балетна група театру гастролювала в СРСР в 1970 і 1973, показавши хореографічні композиції на музику Г. Берліоза, К. Дебюссі, І . Ф. Стравінського, X. Ейслера, П. Дессау, З. Маттус, Дж. Гершвіна, Л. Бернстайна. br/>
Режисерський погляд
Реалістичні реформаторські устремління Ф. близькі принципам оперної режисури Станіславського і сформувалися в боротьбі з рутиною. Головне для Фельзенштейн у постановці оперного спектаклю - органічне злиття музики і драматичного дії. Музика при цьому є основою спектаклю і визначає всі сценічні виражальні засоби. Спів розуміється Ф. як "посилена експресія". Звідси - твердження єдності вокальної інтонації і пластичного руху. Від оперного артиста Ф. вимагає усвідомлення характеру героя, а також знання всієї партитури опери. Ф. прагне домогтися такого самопочуття артиста на сцені, коли спів стає для нього необхідним і єдиним способом вираження даної драматичної ситуації. Величезне значення надає Ф. усвідомленню музичного темпу (аж до найдрібніших ритмічних часток). Ці вимоги пред'являються не тільки солістам, а й хору. Всі декоративні елементи спектаклю Ф. також підпорядковує муз. драматургії. В основу постановки класичних опер Ф. кладе принци...
