, і, напевно, про неї думав Борис Пастернак, коли писав про «перлову жарт Ватто», але разом з тим все продумано і врівноважено на вагах ще більш тонких, ніж ваги аптекаря.
Будучи гармонійною, картина підпорядкована і дуже певній логіці, яка також пронизує весь твір, його побудова, колірне рішення, розподіл мас. Коли дивишся на картину, то виникає впевненість, що нічого змінити і замінити не можна, все може бути тільки так. І разом з тим з подивом виявляєш, що в ній немає нічого постійного, що всі швидкоплинно, трохи намічено, хистке. І, нарешті, ще одна якість - це ритм твору. Здається, що картина писалася під якусь тиху музику, яка передала свій ритм художнику. Може бути, це були акорди гітари, на якій грала білява дівчина, перенесена художником на полотно? Ні, не може бути. Коли Ватто почав писати картину, її ще не було, цією білявою дівчини, але про це пізніше.
Картина не має оповідного сюжету. У ній немає певної дії - ні його початку, ні кінця. Є тільки настрій, є почуття, може бути, «малі», а може бути, і немає, є тихі акорди гітари, випадкові, бездумні ... і є, як і завжди у Ватто, прекрасна природа, трохи казкова чи театральна. Що ж все-таки хотів зобразити художник? Начебто нічого особливого - групу молодих людей, що розташувалися на узліссі парку, пару, що відійшла трохи вбік, якесь пояснення, яке, може бути, між ними відбувається, юнака, що доводить щось або в чомусь переконує свою супутницю, і те, що його слова не знаходять співчуття - дама повернула голівку, підібрала важкі складки спідниці, вона ще слухає, але мить - і піде.
Рис. 1 - А. Ватто. Скрутне пропозиція
Ватто зображує в картині другу групу, одночасно відокремлюючи її композиційно, але пов'язуючи емоційно з першої - двох дівчат, поглинених розмовою, акомпанементом до якого служить машинальне пощипування струн гітари однією з них, і юнака, напівлежачого на траві , з іронічним інтересом стежить через їх голови за першою парою. Ось власне і все, що є на картині. Але якщо подумати, що цей світ легких, майже незримих емоцій Ватто побачив і втілив першим? Адже до нього французький живопис знала тільки високі почуття класичних трагедій! Давно і далеко, в XVII столітті, працювали Караваджо, Рембрандт, Веласкес, великі художники-реалісти, що присвятили свою творчість Людині. Але й вони, створюючи значний і глибокий образ людини, не приділяли уваги тим другорядним почуттям і емоціям, які побачив Ватто. Не помітили їх і знамениті побутописці - «малі голландці», і веселі фламандські жанристи. Ватто відкрив цілу гаму людських почуттів: тут і насолоду від слухання співу чи музики, задоволення від танцю та інші, більш інтимні емоції: ніжність, ревнощі, меланхолія, розчарованість, душевну самотність.
Ватто відкрив для світу ці настрої в усьому багатстві їх відтінків. Він відрізняє каприз від кокетства, меланхолію від мрійливості. У своїх картинах - і «Скрутне пропозиція» блискучий тому приклад - він зумів зупинити скороминущість пориву, «зупинити мить». Всі ці зокрема в своїй сукупності відкрили новий світ почуттів, збагатили уявлення про людину і в кінцевому рахунку створили його новий духовний образ.
Ватто ні одноманітним художником. Він писав і жанрові сцени з міського або сільського побуту, як наш «Савояр», «Заняття по віках» або знамениту «Лавку Жерсена», картинки з невеселою солда...
