місця для всіх систем і прийомів, зрозуміти мову творчої логіки нових положень і цим самим, може бути, покласти початок обгрунтуванню єдиної твердої лінії в новому для нового. Стара логіка геометризації в живописі, логіка симетрій, перпендикулярів і безперервних ліній повинна бути відкинута. Нові положення повинні створити мистецтво, відповідне революційної епохи шукань, творчості і нового будівництва гігантських розмахів. Стверджую, що нове мистецтво повинне грунтуватися на наступних п'яти положеннях: структура, фактура, динамізм, економізм, централізація »[цит. по: Алексєєв, с. 171]. Під структурою Суботін-Пермяк розумів новий спосіб організації живописної поверхні, де фон і фігура стають рівноцінними; під фактурою - вміння пластично зрадити внутрішні властивості предметів, їх тяжкість, м'якість, пружність, щоб матеріал «дзвенів», «шумів», «шелестів» на полотні; під динамізмом - передачу в живопису «кругообертання тіл і всілякі стану руху», під економізмом (або економікою) - прагнення до простоти і лаконічності вираження; під централізацією - підпорядкування всіх систем і прийомів головній ідеї твору. Особливо цікавила Петра Івановича проблема кольору у живописі, він переконано доводив, що «колір на відстані так само, як і звук, втрачає свою силу, тому необхідно, щоб колір не пропадав на далекій відстані і залишався співаючим, мовцем і здалека. Нехай колір буде яскравим, кричущим, цілком насиченим! »[Алексєєв, с. 44]. За три роки активної діяльності П. І. Субботін-Пермяк, вміло використовуючи потенціал і традиції уральського мистецтва і нові художні ідеї, що прийшли з центру, створив основу і накреслив шляхи для подальшого розвитку мистецтва краю. Напружена праця підірвав здоров'я художника, його улюблене дітище - Кудимкарскіе вільні художні майстерні, з якими він пов'язував надії на розвиток народного мистецтва, закриваються через відсутність коштів, ряд соратників і послідовників їдуть до столиці. Одноосібне управління П. І. Субботіним-Перм-ком художнім технікумом викликало нарікання колег. У 1920-х рр.. в Пермському художньому технікумі викладали талановиті художники, різні за поглядами і відношенню до мистецтва. М. Б. Вериго, художниця і поетеса, до революції вчилася в Парижі в Академії Рансон у Боннара, Вал-Латона, Пюви де Шаван, що знайшло відображення і в живописній техніці, і в художньому сприйнятті світу. В. А. Оболенський, який закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури, займався дослідницькою роботою, присвяченій аналізу дитячої творчості, і зібрав велику колекцію дитячих малюнків. Авторитетом у колег користувався Д. Ф. Миколаїв, випускник Вищого художнього училища і педагогічних курсів при Імператорської Академії мистецтв. Він мав солідний педагогічний досвід і був одним з організаторів Пермського товариства любителів живопису, скульптури і архітектури (1909) та Спілки вільних художників Пермі (1918).
Всі ці художники мали риси харизматичного лідера і прагнули до власної творчої незалежності, що призвело в 1923 р. до гострого конфлікту. У сформованій ситуації П. І. Субботін-Пермяк змушений був залишити технікум, через кілька тижнів він помер від туберкульозу. У наступні роки в Пермському художньому технікумі викладали яскраві творчі особистості і майстри: І. Н. Вроченскій, М. П. Каменська, І. Я. Хазов. Але справжніми лідерами міській художній житті вони не стали. Авторитетом і повагою користувалися серед художників Пермі А. Н. Зеленін та І. І. Т у р а н с к и й, але ...
