/p>
· «великої опери» (велика кількість урочистих ходів, ефектних хорових сцен, нарешті розміри опери в цілому);
· Психологічною драми (ситуація «любовного трикутника», реалістичність і глибина переживань головних героїв).
· Трагічний конфлікт між прагненням до щастя і похмурої гнітючої силою влади визначає драматургію опери. Одним її полюсом є ліричні теми, череду яких відкриває лейтмотив Аїди в інструкції.
Лірика в опері постає у двох видах: світла. Тендітна, часто доходить до настрою піднесеного захвату (романс Родомеса «Мила Аїда», «Молитва Аїди» «Боги мої», заключний дует «прости Земля») драматична, схвильована (лейтмотив ревнощів Амнеріс, аріозо Аїди «Прости і зглянься» у сцені з Амеріс 2к.1д., дует Амнеріс і Радамесав в 4д.). Світлі ліричні теми зазвичай більш контіленни, мелодически гнучкі, а лірико-драматичні частіше декламаційний, засновані на патетичних інтонаціях.
Інша сфера музичної драматургії пов'язана з характеристикою образів жерців і фараона, що уособлюють собою владу. Вже в інтродукції звучить сувора тема жерців, що представляє собою «мотив сумного ходи». Основними жанрами, задіяними в цій сфері, є марш і хорал. Ця сторона опери також має дві грані: урочисто-тріумфальну (хори «До берегів священного Нілу» і «Слава Єгипту і богам», марш з 2д) і похмуру, грізну (хори жерців, сцена суду в 4д). Характеристика правителів Єгипту іноді забарвлена ??в екзотичні східні відтінки (пісня Великої жриці, танець жриць).
Дія опери рухається від однієї кульмінації до іншої, ще більш драматичною. Зазвичай вони зосереджені в фіналах картин чи дій. Незважаючи на присутність в драматургії опери окремих відокремлених номерів Верді більше прагне до наскрізного розвитку та побудові великих сцен. Арії та ансамблі опери побудовані сміливо і вільно. Оркестр «Аїди» часто називають «вокальним», так як він насичений лініями соло інструментів. Іноді головним носієм мелодії стає саме оркестр. Лейтмотив в «Аїді» здебільшого звучить саме в оркестрі, тембрами оркестру забарвлені і характеристики героїв: Аїда-флейта, Амнеріс-струнні, Радамес-героїчні фанфари, жерці-тромбони, контрабаси. Високі гідності оркестру «Аїди» захоплювали багатьох музикантів.
Все своє життя Верді прагнув до «шекспірівського» в мистецтві. «Аїда» своєю ідеєю про самовідданість любові і її всепереможну силу близька «Ромео і Джульєтті» Шекспіра. Це одна з найдосконаліших створінь Верді, де драматичне і композиційне майстерність Верді досягли повної зрілості і блиску.
ВИСНОВОК
Італійська опера XIX століття стала відома завдяки композиторам даної епохи, які відмовилися від традиційних міфологічних сюжетів і звернулися до людини, до її внутрішнього світу. Творчість Джоакіно Россіні та його послідовників - Вінченцо Белліні і Гаетано Доніцетті-це, мабуть, кращі досягнення італійського оперного мистецтва у першій третині XIX в. Ці композитори збагатили італійську оперу, використовуючи прекрасні мелодії, близькі до народної пісні.
Продовжуючи традиції своїх попередників Верді створив свій стиль, для якого характерні яскрава театральність, гострота і опуклість в окресленню дійових осіб і ситуацій, безперервність розвитку, гнучкість вокальної декламації, майстерність ансамблю, посилення ролі оркестру. Демок...
