виходячи з орієнтації на розумне початок, визначила відповідні вимоги, тобто нормативні правила. Була встановлена ​​сувора ієрархія жанрів. Так, в живописі "високими" жанрами визнавалися історичні картини, міфічні, релігійні. До "низьким" ставилися пейзаж, портрет, натюрморт. Така ж підпорядкованість жанрів дотримувалася в літературі. "Високими" вважалися трагедія, епопея, ода, а "низькими" - комедія, сатира, байка. Чітке розмежування планів і згладженість форм встановлювалися для творів скульптури та живопису. Якщо у фігурах був рух, то воно не порушувало їх спокійній статурності, пластичної замкнутості. Для чіткого виділення предметів використовувався локальний колір: коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого плану.
Класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації і абстрагованості, які в період його занепаду посилилися. У середині XIX в. класицизм переродився в неживий академізм.
За наявності спільності рис класицизм ні однорідним явищем. Так, у Франції періоду революції передувало і супроводив розвиток республіканського класицизму, а в роки Директорії і особливо Консульства та наполеонівської імперії класицизм втратив революційний дух і перетворився на консервативне напрямок. В Італії, Іспанії, скандинавських країнах розвивався новий класицизм, причому іноді під безпосереднім впливом французького мистецтва, а іноді незалежно від нього і навіть передуючи йому в часі.
Важливим новим початком в мистецтві XVIII в. було і поява течій, не мали власної стилістичної форми і не відчуває потреби в її виробленні. Таким течією був сентименталізм ( від франц. Почуття), який відбив повною мірою просвітницькі подання про початкової чистоті і доброті людської натури, втрачають разом з віддаленням суспільства від природи.
Практично на території майже всієї Європи спостерігається вторгнення світського початку в релігійну живопис тих країн, де раніше вона грала головну роль - Італії, Австрії, Німеччини. Жанрова живопис деколи прагне зайняти головне місце. Замість парадного портрета - портрет інтимний, в пейзажного живопису - пейзаж настрою.
У першій половині XVIII в. провідним напрямком у французькому мистецтві стало рококо . Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття неспокою, грайливе, глузливе, вигадливе, дражливе почуття. Не випадково термін "рококо" відбувся від французького "рокайль" - буквально діамант і прикраса з раковин. Сюжет - Тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які вчиняють свої нескінченні "тріумфи" та "туалети". p> Яскравим представником французького рококо став Франсуа Буше. "Перший художник короля", як він офіційно іменувався, директор Академії, Буше був справжнім сином свого століття, все вмів робити сам: панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, камінних годинників, карет, екстази костюмів і т.д. Типові сюжети його полотен - "Тріумф Венери" або "Туалет Венери", "Венера з Амуром", "Купання Діани" тощо
Антуан Ватто - французький живописець, звертався до зображень сучасного йому життя. Глибокі роздуми Ватто про сутність справді високого мистецтва відбилися в його полотнах. Декор, вишуканість творів Ватто послужили основою рококо як стильового напрямки, а його поетичні відкриття були продовжені живописцями реалістичного напряму середини XVIII в.
У руслі нових естетичних ідей в мистецтві розвивається творчість Жана Батіста Симона Шардена, художника, який створив по суті нову живописну систему. Шарлей почав з натюрморту, писав речі кухонного вжитку: котли, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрової живопису: "Молитва перед обідом", "Прачка", а від неї - до портрету.
Французька скульптура XVIII в. проходить ті ж етапи, що і живопис. Це переважно рокайльні форми в першій половині століття і наростання класичних рис - у другій. Риси легкості, свободи, динаміки видно в скульптурі Жана Батіста Пигаля, в його повному принади, легкого стрімкого руху, безпосередності витонченості "Меркурії, підв'язувати сандалію ".
Жан Антуан Гудон - істинний історіограф французького суспільства, у своїй скульптурній портретній галереї передав духовну атмосферу епохи. "Євроготель" ГуЛена - свідчення високого рівня французького мистецтва.
Англійське мистецтво XVIII в. розквіт національної школи живопису в Англії починається з Вільяма Хогарта, живописця, графіка, теоретика мистецтва, автора серії картин "Кар'єра повії", "Кар'єра Мота". Хогарт був першим живописцем-просвітителем в Європі. p> Тяжіння образотворчого мистецтва до цікавості, розповідності і літературності пояснює його зближення з театром . XVIII сторіччя часто називають "золотим століттям театру ". Театр був покликаний часом для виконання цілого спектра завдань. Бомарше вважав його "...
