тійким перед лицем фанатиків lt; ... gt; Якщо сьогодні не прокричати про це, завтра вже буде пізно, та й не дозволять відкрити рот. Гаряча тема вимагала не тонкощів, роздумів і підтекстів, а помітною, майже плакатної прямоти сценічного висловлювання - і домоглася її. Серебренников, по суті, поставив сатиричний памфлет, і сміх впізнавання, той самий, який і замішаний на страху, і мав би звільнити від нього, то раз звучить на виставі lt; ... gt; Так що спектакль Серебренникова закінчується найсильнішої громадянської декларацій, під якою глядацький зал підписується своєї овацією: якщо театр не здасться, ми теж нікуди не виїдемо і будемо боротися тут ».
Яку ідейне навантаження несе персонаж Вєнічки? Такі люди, як він, - це реакція на розгнуздану політкоректність або ті, хто повинен врятувати дві тисячі років цивілізації? Серебренніков пропонує глядачеві вирішити це питання самому.
Ще один спектакль Серебренникова, на який хоче звернути увагу - це «Герой нашого часу». Це був самий перший спектакль студії, який вони поставили ще в 2010 році. Самі актори «Сьомий студії» на їх офіційному сайті написали про себе так: «[ми досліджуємо героя нашого часу/герой нашого часу досліджує нас]».
Вистава з тріском провалюється. У ЗМІ вперше починаються гоніння на Серебренникова. Основною претензією всіх, хто має хоча б найменший стосунок до театрального життя, стає питання: хто дав Серебренникову, людині без вищої освіти, працювати з цілим курсом молодих акторів?
«Антракт і Княжна Мері. І ось тут з'ясувалося, що грати цим хлопцям на публіці ще рано. Принаймні, частина публіки впала в летаргічний сон. Три Печоріна, три Грушницком, три Мері. Звичайно, можна сказати, що це концепція. Але більше схоже на те, що керівникам курсу хотілося всіх зайняти, щоб ніхто не був скривджений. По-старому грати курс Серебренникова не хоче, а по-новому не вміє. Виглядає це шкода, особливо тому що ясно: вони самі не розуміють, про що грають ».
Але Серебренников не здається: він твердо вирішив, що виховає покоління нового театру.
І виховав. Сьогодні «Сьома студія» починає жити самостійним життям. Іноді, наприклад, трупа йде під керівництво французького режисера Давида Боба, в результаті чого з'являються такі вистави, як «Феї» і «Метаморфози».
«Феї» стають одним з найпопулярніших вистав сезону 2014-2015 року. Ця вистава - своєрідний соціальний памфлет про стан сучасного суспільства, представленого глядачеві у вигляді ванної кімнати, де читають монологи головні герої.
Вистава побудована на контрасті закритого простору і нескінченної глибини людських почуттів. Протягом двох годин, що йдуть «Феї», відчувається фізичне й емоційне напруження акторів, яке передається глядачеві.
Про акторів «Сьомий студії»
До слова, що стосується акторів «Сьомий студії», про них самих фактично не пишуть у ЗМІ. Вся інформація, якою володіють шанувальники молодих артистів, береться із соціальних мереж з акаунтів акторів.
Звідти стає відомо, що саме Юра лобику, один з фаворитів публіки, пише музику для постановок Серебренникова і для фільму «Клас корекції». Микита Кукушкін викладає в Instagram фотографії з репетицій, які, однак, збирають нікчемна кількість «лайків»: про «Сьомий студії» начулися, про неї говорять, як про щось новому і претенциозном, але її двадцятип'ятирічних героїв в обличчя не знає майже ніхто. Але нікого з акторів це не засмучує. Навпаки, вони зневажають саму думку погоні за славою і хочуть залишатися простими хлопцями настільки довго, наскільки це можливо. Для них синтез реального життя і сцени відбувається щодня, і вони не відокремлюють себе від своїх образів.
Трупа проводить поетичні вечори-інсталяції «Червона гілка» для друзів, але туди може легко потрапити будь-яка людина. «Тридцять років тому тисячі глядачів збиралися на стадіонах, щоб послухати вірші. Сьогодні тисячі нових людей шукають вірші в інтернеті, закачують в айподи, читають в клубах і галереях. Давайте ділитися! »- Пишуть хлопці« В контакті »і просять підтримати ідею репоста.
У своїх постановках Серебренников намагається домогтися максимально стертою кордону між глядачем і актором. Замість сидінь - пуфи і стільці, які стоячи фактично на сцені. Якщо за сюжетом на персонажів постановки ллється вода - значить, вона буде литися і на глядача. Актори починають грати не після дзвінка, а вже тоді, коли своє місце займає перше увійшов глядач - тобто, актори знайомлять публіку з образами ще до початку дії.
Бути собою і залишатися реальною людиною на сцені - ось один з принципів, який намагається реалізувати в сучасному театрі Серебренников.
У цьому, мабуть, і полягає принадність акто...
