Безмірне страждання виражено в зупиненому погляді жінки. Її незручна, скута поза характеризує стан людини, зануреного думкою в минуле. На відміну від цих алегоричних фігур Мештровіч для Косівського храму виконує рельєфи, що зображують цілком конкретну подію: полі битви, але й тут скульптор показав, з одного боку, мужність воїнів, з інший-страждання поранених [17].
Одночасно з монументальними роботами Мештровіч створює ряд В«тр. 204 портретів. З них найбільш значними представляються В«Портрет матеріВ» (1909, бронза, Загреб, галерея Мештровича, варіант у Спліті, галерея Мештровича) і В«Портрет батькаВ» (1910, бронза, Белград, Народний музей). У портретному жанрі скульптор ставив інші завдання. Щоб у цьому переконатися, досить порівняти В«Портрет матеріВ» зі статуєю В«МатиВ», про яку мова була вище. У портреті, незважаючи на узагальненість форм, художник підкреслює індивідуальні, конкретні риси. На відміну від статуї очі в портреті зображені відкритими, погляд суворий, навчений досвідом. Показані і зморшки, що свідчать про друк часу. Цікаво, що художник своїх батьків зобразив у національному одязі (тюрбан в портреті батька і головну хустку в портреті матері). Разом з тим в енергійній трактуванні форми видна схвильованість скульптора. Це ще більшою мірою можна бачити в В«АвтопортретіВ» (1912, гіпс, Белград, Народний музей) з його рез-стор. 204 кім поворотом голови і мужньої ліпленням.
Серед творів цього часу слід виділити портрет італійського скульптора Леонардо Бістолфі (1913, гіпс, Турин, зібр. Бістолфі), друга Мештровича У цьому творі видно подальші пошуки художника. Він прагне передати живе вираз портретованого. Коли дивишся на цей портрет, не можеш позбутися враження, що скульптор зобразив Бістолфі під час розмови, але в той же самий час тут дано узагальнений, монументальний образ [18].
Таке ж враження справляє і портрет Родена, виконаний у Наступного року (1914, гіпс, Загреб, ательє Мештровича). Французький скульптор зображений сидячим, нахиляючись вперед. Дан незвичайний обріз фігури по коліно. Їм підкреслюється рух фігури, поза стає напруженою. Завдяки сміливою моделировке, глибоким западин світло химерно грає на обличчі і руках. Таким чином, у цей період, до першої імперіалістичної війни, Мештровіч одночасно працює і в галузі портрета і над монументальними пам'ятниками. Іноді, бажаючи, щоб його портрети здавалися життєвими і правдивими, скульптор доходить до ілюзорності. У монументальних пам'ятниках він йде по шляху великого узагальнення, шукає найбільш сильні за своєю виразністю ефекти. Якщо в портретах і інших станкових творах дано як би прихований рух, то до монументальній скульптурі майже завжди воно - сильне і поривчастий.
У період імперіалістичної війни, під час якої Мештровіч проживає в Римі, Лондоні, Женеві і Каннах, його творчість набуває нової спрямованість. Глибоко переживаючи ті страждання, які принесла війна народам, він звертається не до національним, а загальнолюдських тем. Однак для Мештровича рішення загальнолюдських проблем в цей час звелося до релігійної тематиці, саме в релігійних образах він передає страждання і горе. У В«Зняття з хреста В»іВ« Оплакування В»(1914, бронза, Спліт, галерея Мештровича) у пошуках виразності, граничної експресивності скульптор деформує окремі частини фігури, натуралістично передає інші. Ці тенденції, близькі до експресіонізму, видні і в таких творах, як В«Голова ХристаВ» (1914, бронза, Спліт, галерея Мештровича). У них втрачається пластичність форми, силуети набувають графічний характер. Зрозуміло, що художник все частіше працює тепер в рельєфі, використовуючи дерево (В«Зняття з хрестаВ», 1917, Спліт, капела Мештровича), так як цей матеріал піддається більш різноманітною фактурної обробці, яка необхідна Мештровича для досягнення все тієї ж експресії ^ Іноді Мештровіч навіть підкреслює контури фігур рельєфу чорною лінією, як, наприклад, в рельєфі В«Христос у Гетсиманському садуВ» (1916, дерево, Дубровник-Лапад, зібр. Косор), а фігури апостолів дані тільки графічним зображенням. У цих роботах явно виявилася обмеженість Мештровича; тема страждання трактується як безвихідна, що, втім, було типово для західноєвропейського мистецтва періоду війни і, зокрема, для експресіонізму. Тут не показані ні боротьба, ні мужність людини, що так властиво було довоєнним творам Мештровича [19].
До кінця війни скульптор знову звернувся до тем рідної історії. Він робить рельєф В«ЛучникиВ» (1917, гіпс, Лондон, зібр. Сітон Уотсон), який стор 206 повинен був входити в серію В«Хорвати на Далмація узбережжяВ». Але і це твір відмінно від довоєнних робіт. У плоскому рельєфі вигнуті фігури дано гранично схематично, стилізація під єгипетське мистецтво тут особливо стає відчутною. Звертаючись до живої натурі, Мештровіч створює портрети, повні чарівності та пластичної виразності, як В«Портрет дружини художникаВ» (1915, бронза, Загреб, галерея) і В«Голова хлопчикаВ» (1915, мармур, Спліт, галерея Мештров...
