апір, вугілля.
Другий блок творів Трільхаза пов'язаний з втіленням новозавітних сюжетів, в яких основний акцент ставиться на христологічного циклі. Домінуючий образ Ісуса Христа знову звертає увагу на аспект самоідентифікації творця картини. Обраний персонаж посланника Бога начебто зростається з світовідчуттям художника. Той же насичений колорит втілюється в сюжеті «Отрок Ісус у храмі серед своїх вчителів», життєво драматичні образи відображені в графічних аркушах «Відпочинок біля річки», «Голова Христа», «Прибиття цвяхами до хреста». Драматизм, алегоричність, метафоричність - всі ці сторони художньої мови Трільхаза свідчать про зародження характерною традиції наївного мистецтва Німеччини, або «біблійної лінії». Наприклад, багатофігурна сцена в «Проповіді біля річки» («Проповіді Ісуса біля моря Галілейського») більшою мірою будується на передачі експресивних образів, непомітно переростають в єдине тіло, узголів'ям якого стає тіло Христа. Пронизуючо зворушливим циклом Трільхаза можна вважати інтерпретацію страстей Господніх, де тему мучеництва, жертовності з неймовірною силою підкреслює наростаючий драматизм значимого релігійної події. Починаючи зі сцени «Входу в Єрусалим», також «Голова Христа» (іл. 4), «Наруга Христа» (іл. 5), «Христа пригвождает до хреста» і аж до «Воскресіння Христа», «Муки перших християн» -всі ці сюжети певним чином виявляють неоднозначний погляд автора на події, що в політичному житті Німеччини. То був час розквіту так ненависної багатьом Веймарської республіки, коли національний дух народу був скинутий, розп'ятий, як великий мученик. Лише прихованим (алегоричним) мовою можна було передати похмурі настрої на роду. Переконливе відродження німецької нації, набуття нею справжнього обличчя виражається найбільш повно в роботах «Добрий самаритянин», «Апостол Петро проповідує іудеям». Іншими словами, мова йде, на відміну від попередніх робіт, про більш оптимістичному настрої Трільхаза щодо майбутнього Німеччини.
5. Адальберт Трільхаз (Adalbert Trillhaase, 1859-1936). Наруга Христа. 1930-е. Полотно, масло
Отже, наївне мистецтво Німеччини спочатку вбирає глибинну художню традицію: в першу чергу - вотивні мистецтво (ex voto) з його дарчим функцією або виконаними по обітниці чудотворними зображеннями, живопис на склі (Hinterglassmalerei), а також народне мистецтво, що відбиває родову сутність німецького народу, діяльність художників-аматорів XVIII-XIX ст., що жили на северофрізскіх островах, серед яких очолює фігура Олуф Брар. Завершують цю групу джерел художники початку ХХ в. Трільхаз, Теген, Рамхольц, що представляють ідеал наївного художника Німеччини, який не просто займається ілюстрацією навколишнього світу, а прагне більшою мірою осмислити його за допомогою священної історії або побутових сцен. У даному випадку можна говорити про спадкоємність національних традицій. Ще в ХV в. в Німеччині художники шукали в рамках релігійної тематики шляху зображення реального життя (природи, інтер'єру) і людських почуттів (наприклад, передові живописці Швабії Лукас Мозер, Ханс Мульчер та ін), або художники бідермейера стверджували побутового жанру з його о...
