о. Його можна описати, але неможливо виміряти.
У 60-70-і рр. великим успіхом користувалися спектаклі, що виходять за межі театру в традиційному сенсі розуміння, дуже близькі сучасним експериментам художників у області образотворчих мистецтв. Тут маються на увазі такі міждисциплінарні дійства, як перформенс або хепенінг, які - у порядку поступових перетворень - наближалися до поняття вільної паратеатральной гри. Схожі своєрідні прийоми дій на гранях різних видів мистецтва привели Тадеуша Кантора до концепції театру експресивних втілень складних питань психології та філософії людини. Таким чином, з'явилися театральні постановки у формі ряду перевтілень пластичних фігур і дій, в яких в один ряд ставилися людина (актор), скульптура і машина, декорація, реквізит і біомеханічні, полуакробатіческіе руху живого учасника в аранжуваннях процесу безперервної ігор.
Чи послідовники «такого» театру? Такого - значить експерементально-синтетичного театральної творчості. Наприклад в Росії тільки зараз, в останнє десятиліття, постдраматіческій театр набирає обертів і набуває широкого поширення, коли в Європі цей процес переходу був здійснений +1970 р.р. Цей театр відмовляється від літературної основи, виводячи на перший план візуальний компонент, всілякі медійні засоби: інтернет, відеокамери, проектори - і створює більш об'ємну театральну реальність. Актори не грають ролі, не здійснюють перевтілень.
Образи, що складаються в художнє висловлювання більше не працюють на вибудовування сюжетному ланцюзі: у більшості випадків послідовність смислів в постдраматіческом театрі порушується свідомо і кардинально. Постдрама не дає відповідей, не моралізує, але ставить масу проблемних питань, схиляючи глядача не тільки до рефлексії, але часом і до психоаналізу. Яскравими постатями цього сучасного течії в Росії на мій погляд є К. Серебренников і Д. Кримов.
Дмитро Кримов - російський художник, який, починаючи з 2004 року, завоював міжнародне визнання своїми спектаклями. Він комбінує ці ідеї з різноманітними образами малюнків, поем, прози, постановок і загальної культури, створюючи унікальний фантасмагоричний спектакль. У ньому немає добре вираженою сюжетної лінії, немає драматургії як такої, але замість цього на Кримовской сцені будується інтенсивний візуальний театральний образ і почуття, і це виглядає як динамічний монтаж. Це монтаж, бо об'єднуються візуальний і енергетичний елементи з різних джерел; динамічний, бо художники створюють і руйнують образи прямо на наших очах.
Багато критики порівнюють постановки Кримова з інтимним щоденником, його пам'яттю про дитинство, літописом його життя. Життя на сцені лабораторії не конструюється, а відтворюється. У цьому і суть цих «недоспектаклей». Щоразу життя на сцені відтворюється по-новому, з новими життєвими силами, з іншими фарбами і емоціями. Театр художника - театр в художника.
Приклад: «Горки - 10»
А ось думка К. Серебренникова - новомодного режисера театру і кіно, організатора 7 студії і художнього керівника театру ім. Гоголя. «Театр спочатку за своєю природою - це зона чуда, зона таємниці, не тільки тому, що він вийшов з сакрального дійства, але ще й тому, що він виробляв магічне і дивовижне відчуття. Театр повинен повернутися в цю зону. Зараз театр, на жаль, редукований словом, він цим словом оскоплений. Людям здається, що слова нам додають сенсу, а вони якраз, як мені здається, спрощують, примитивизируют сприйняття. При цьому важливо зрозуміти, що театр - це і слово, і жест, і візуальна сторона, і музика, і ритми, і ще багато всього. Театр - це не 3D, що не 4D, а 8D або 28D. Сучасний театр використовує і відео, і медіа, і сучасну музику; використовує актора як суперсінтетіческое істота, що володіє голосом, тілом, рухом, умінням «грати», умінням бути психологічним і непсихологічних об'єктом. Якщо з'єднати весь цей спектр, то вийде той самий чудовий театр, який ми іноді бачимо, який до нас приїжджає, наприклад, у вигляді приголомшливого французького цирку, де ти не розумієш, як влаштовано це диво. Бо він - цей «цирк» - і драматичний, і візуальний, і психологічний, і теплий, і естетський. У ньому є все ».
Приклади вистав: Пластилін, Сон в літню ніч, Ідіоти. Відверті полароїдні, Тероризм, Солодкоголосий птах юності.
кантор режисерський театр спектакль
Список літератури
1. Кантор, Шайна, Монзік/В.І. Березкін.- М .: Аграф, 2004. - 336 с.
. Казьміна Н. Про Кантор, вічному авангардистів/Н.Казьміна//Питання театру.- 2008. - № 1-2.- С. 264-272.
. Марков П. Театральне життя Польщі 1952//П. Марков//У театрах різних країн.- М .: СОТ, 1967. - С. 215-222.
. Осіньскій З. Кантор і Гротовский: два погляди на театр/З. Осіньскій//Питання театру.- 2008. - №...
