tify"> Глава 4. Реконструкція вистави «Померлий клас»
- 1990 рр. самий цікавий і значимий період творчості Кантора, в якому повністю розкрилися особисті теми художника. Цей період життя автора носить назву - Театр Смерті. Першим спектаклем, початківцям цей цикл був «Померлий клас», який і приніс світову популярність художнику, і тому є важливим і переломним в його творчості. «Померлий клас» був тим мистецтвом, у якого ще не було назви, такого ще не існувало в пластичному мистецтві. Ідея вистави народилася абсолютно спонтанно в голові автора, під час прогулянки по місту, ще за кілька років до прем'єри.
Кантора привернув невеликий одноповерховий будиночок, заглянувши в вікна якого, він побачив старий порожній шкільний клас. Згадав, як навчався колись то сам. І ця болісна реальність зачарувала його своєю недоступністю і замкнутістю. Він прагнув відобразити це відчуття в постановці. Замкнутість простору на сцені полягало в тому, що глядачі були відокремлені від акторів відразу - реальним шнуром, як це робиться в меморіальних музеях. Дія вів сам Кантор, він весь час знаходився поряд з акторами, безмовно диригував ними, задавав ритм, вносив корективи в пластику мізансцен, рухів, поз.
Усі персонажі «Померлого класу» його шкільні товариші, вже пішли. Єдиний, хто на той момент жив на білому світі, - шістдесятирічний Кантор, який викликав на сцену бачення минулого і безмовно - жестом, поглядом - управляв діями повернутих їм з небуття колишніх однокласників. Вони поставали такими, якими могли бути, якби дожили до дня прем'єри, - дуже немолодими людьми, в пом'ятих костюмах, в казанках і краватках, з мертвотно-білими, немов масочного особами. Як би зібрані з різних частин, із залишків дитинства, пережитих доль, минулої життя, зі своїх мрій і пристрастей, вони щохвилини розпадаються і перетворюються, прагнучи в цьому русі і театральної стихії до своєї кінцевої формі, яка замкне в собі все щастя і весь біль , всю пам'ять померлого класу.
Сеанс «Померлий клас» мав другу назву - «Таємні зв'язку з порожнечею». Кантор, стоячи на сцені, спостерігав за входили і розсаджують глядачами. У якийсь момент він подавав знак рукою до початку самого подання. Кожному персонажу Кантор дав лялькову фігурку, що зображала його в дитинстві. Коли під сентиментально-щемливу мелодію старовинного вальсу «Francois» літні співучні входили в клас, хтось ніс лялькову фігурку за спиною, у когось вона волочилася по підлозі, хтось віз її на рамі велосипеда, хтось дбайливо тримав на руках. Вони займали свої місця і поруч садили дитячі манекени. Починалися уривчасті, немов сновіденческое, індивідуальні та загальні екзерсиси на теми шкільних уроків. У якийсь момент, коли розбушувалися учні тікали, залишаючи за партами свого безмовного дитячого двійника, починала наводити порядок величезна Прибиральниця - Смерть (її грав чоловік високого росту). Тільки замість коси вона орудувала шваброю. [1]
Ця зміна учні-смерть-кантор, кантор-смерть-учні немов сансара, безперервно рухається коло, повторювалася знову і знову. Актори уподібнювалися маріонеткам, діяли, рухалися і реагували як ВОНИ, і незрозуміло хто вже був чиїй маріонеткою. Ближче до фіналу Кантор залишався на сцені один, він перебирав зошити, розкидані смертю ще спочатку спектаклю. Далі виходила траурна процесія учнів-строків, в руках яких були величезні чорні листи з іменами. (Це припускаються імена їх самих). Після, багатоголосі стогони - колективний обряд відспівування учнями «Померлого класу».
Відспівування змінюється сценічним ексбіціонізмом, продовженням життя хаосу, який може зупинити тільки сама смерть ... Смерть приходить щоб зробити останній обряд - обряд обмивання, робить це за допомогою ганчірки, обтираючи акторам руки, ноги, обличчя, т.е все як задумано кантором. Кожен із учнів продовжував жити своїм життям, йшли вже повторення рухів, жестів поз, властиві кожному. «Театр автоматів триває» - говорив кантор, після чого перед глядачами поставав спорожнілий клас з розкиданими на підлозі зошитами та поваленими в купу трупиками - дитячими манекенами.
«Померлий клас» приніс Кантору світову популярність. Подивившись цей спектакль Є. Гротовский пожартував: «На жаль, змушений визнати, що це шедевр». Спектакль з величезним успіхом був показаний спочатку в Единбурзі, потім на багатьох інших театральних фестивалях в різних країнах світу.
У наступні після «Померлого класу» п'ятнадцять років Кантор ще чотири рази звертався до глядачів з «персональної сповіддю».
Висновок
Тадеуш Кантор створював свій театр без драми як тип мистецтва вільних проекцій. Багатство знань, знаків, думок і асоціацій будять уяву, дає поживу для роздумів. Цей театр вислизає від аналізу, холоднокровного і однозначног...
