період у розвитку Риму, передусім характеризувався падінням римської рабовласницької республіки. У складних умовах відбувався перехід до військової диктатури. У II ст. н. е. при імператорах династії Антонінів римська імперія досягає вершини свого розвитку. Вже при правлінні Антоніна Пія (138-161) не було жодного великого міста в якому були відсутні б лазні, театри і амфітеатри. Характеризуючи театр імператорського Риму, слід сказати, що його розважальний видовищний характер виходить на перший план, залишаючи позаду свою ідейно-виховну роль. Кількість кам'яних театрів повсюдно зростає. У трактаті Віртувія «Про архітектуру» описується план римського театру цього періоду. Скена там добре прикрашена, а в споруді орхестри спостерігається використання перетинів рівносторонніх трикутників. Нараховується три види сцени (трагічно, комічні і сатиричних) - всі вони відрізняються один від одного декораціями. Так трагіческіе- зображують колони, фронтони, статуї; коміческіе- приватні будинки, балкони, вікна; сатиричних драми -пещери, гори, дерева і сільські пейзажі [2, с. 332].
Ще один тип будівлі виділяється при споруді театру - «Греко-Римський». Приклади цього типу споруди збереглися в Сагаласе, Патарі, Термес та інших містах. Будівлі даного типу споруджувалися за зразком театрів еллінізму. Їх особливістю було, передусім, спорудження біля схилу пагорба. Місця для глядачів зберегли свою стару форму, збереглися пароди, але орхестра була круглою. Тепер орхестра могла наповнюватися водою для імітації морських битв. Жетони, які використовувалися грекамі- у римлян теж збереглися [2, с. 456].
Про репертуар Римського театру Імператорської епохи відомо зі збережених театральних сцен на мозаїках і рельєфах. Ці зображення і дають відомості про те, що маски акторів були оснащені онкос (так греки називали трикутник, за допомогою якого зачіска піднімала вище звичайного). Трагедія користувалася меншою популярністю ніж інші жанри. Відомо, що розкішна постановка була чи не єдиним засобом привернути глядача на трагедію. На сцену виходили великі піші та кінні загони, перед глядачами навіть пропливали кораблі, рухалися колісниці. Актори найчастіше виконували арії-монодії, той факт доводить, що головна увага приділялася вокальній майстерності, а не грі. До нас дійшло десять трагедій того періоду. Автор дев'яти з них написані талановитим письменником і мислителем Луцием Анней Сенекою. Трагедії Сенеки запозичувалися з грецької міфології. Такими прикладами служать «Медея», «Федра», «Агамемнон». Вони діляться на п'ять актів, і мають хор. Хорові партії поза загальної дії і містять морально-філософський характер [14, с. 77-82].
Набагато більший успіх у римлян отримав пантомім, який прийшов на зміну вимираючої трагедії. Це був сольний танець супроводжувався музикою і співом цілого хору, викладає зміст пантоміма. Сюжети пантоміми теж були запозичені з грецької міфології. Самим знаменитим актором-пантоміми в той час був Баффі з Олександрії і Пилад з Каліка. Вони прекрасно виконували й жіночі ролі, показуючи чуттєвий характер. Видатні актори подібного жанру досягали багатства і слави, проте зазвичай в пантомімах брали участь раби або вільновідпущеники. При палаці імператора були свої актори-пантоміми, вони звеселяли господаря і його гостей. Потім актори об'єднувалися в трупи і гастролювали по містах [8, с. 86].
На противагу пантоміму була пирриха. Це танець виконували цілим ансамблем число учасників якого могла доходити до декількох сотень людей.
Однак найбільше поширення з усіх театральних жанрів отримав мім. Він являє собою п'єсу з заплутаним сюжетом, великою кількістю учасників дії. Були такі міми, які висміювали християнство до тих пір поки його не визнали державною релігією [18, с. 318].
Ось як трактує визначення міма римський граматик Діомед: «Мім є поєднане з розбещеністю наслідування мови кого-небудь або двіженію- без дотримання пристойності» (кн.III, гл.XI). Таким чином, за словами Диомеда мім подобається тільки низьким людям і являє собою керівництво до совершненію сороміцьких справ. [7, с. 228].
Не дивлячись на критику багатьох діячів того часу в мімі застосовувалися всі досягнення тодішньої театральної техніки. Жінки стали грати тут важливу роль, а всі правила літературної драми були відкинуті. Театральне мистецтво все більше і більше набирало характер видовищ. З цим процесом пов'язують появу цирку, гладіаторських боїв. жорстоких видовищ. Все це ясно говорить про занепад класичного театрального мистецтва античності, яку і греки і римляни намагалися зберегти протягом багатьох століть.
ВИСНОВОК
Виходячи з зробленого можна зробити наступні висновки. Театр епохи античності унікальне явище в мистецтві, яке має глибоке коріння. Він виникає і ...
