придушене владою. Особливо сильними були опозиційні настрої в демократичних верствах міського населення.
Ця громадська активізація мас мала істотне значення для доль італійської культури. У той час, як у верхах суспільства ідеї гуманізму поступово вироджувалися, в демократичних масах ріс протест проти паразитизму багатих і знатних, проти середньовічного укладу життя і схоластичного змертвіння думки.
У театрі цього періоду під впливом часу майже зникає гуманістична ідейність, найбільш популярним жанром стає стилізована пастораль. В області теорії драми, в міркуваннях про моральну функції катарзіса, по суті, проповідувалися реакційно-лерікальние погляди. Однак саме в цей період отримують широкий розвиток демократичні сатиричні жанри - спершу фарс, а в середині XVI століття в процесі формування кадрів професійних акторів - комедія дель арте - найбільш значне явище італійського театру епохи Відродження. [6]
. 2 Пастораль
Пастораль, що є третім жанром італійської літературної драми, виявилася переможницею трагедії і комедії.
Художники раннього Ренесансу, створюючи пасторалі, зверталися до античної, буколічної поезії. Вони сприймали поезію Вергілія і Феокрита як заклик до зближення з природою, як радісний гімн живому людському почуттю, що звільнився з-під гніту середньовічного аскетизму. Цей лейтмотив владно звучав в Фьезоланских мавок і Фьяметте Боккаччо, і його відгомони були ще голосно чутні в Оповіді про Орфея Поліціано. Промениста природа, щирі, прості люди в пасторалях того часу, незважаючи на умовність аркадской атмосфери, по суті, висловлювали здорове і цільне ренесансне світовідчуття.
Але в роки реакції під пером дворянських придворних поетів жанр пасторалі в силу своєї штучності, стилизованности незабаром придбав підкреслено аристократичний характер.
У драматургії остаточний розрив з гуманістичними ідеями Відродження стався в пасторалі Джованні-Баттіста Гуаріні (1538 - 1612) Вірний пастух (1 585). Дотримуючись духу феодально-католицької реакції, Гуаріні прославляв НЕ пристрасть, а боротьбу з пристрастями, в чому він відкрито розходився з Амінтой raquo ;. Поетичний лад мови і побудова фабули вказували на те, що Гуаріні відступив від ренесансної простоти в сторону вишуканої манірності, іменованої в образотворчому мистецтві маньеризмом. П'єса відрізнялася великою ускладненістю інтриги; в ній діяли три пари закоханих і головною темою була нерозділене кохання. Ця ускладненість, заплутаність інтриги визначили успіх Вірного пастуха raquo ;, значно перевершив у сучасників успіх ліричної пасторалі Тассо.
Визначаючи цілі мистецтва, Гуаріні писав, що повинно допомогою задоволення очищати похмурий настрій глядачів raquo ;. Він вважав, що драма не повинна зображати реальне життя, її мета - відображати бачення фантазії поета. Нехай поет бездумно і безтурботно створює витончені речі, подібні Вірному пастуху raquo ;, які не відображають дійсності, чужі реалізму. Ці заклики повною мірою відповідали вимогам реакційної пори. Коли Гуаріні послав свого Вірного пастуха одному з найвпливовіших церковників, кардиналу Шипионе Гонзага, той відповів йому: Якщо і можна в чому дорікнути ваше дивовижне твір, то тільки в тому, що воно перевершує всяку міру прекрасного. Можна сказати, що це такий бенкет, де єдине частування - цукор і мед raquo ;.
У цих солодких словах міститься гірка істина про повне забуття гуманістичних традицій італійської літературної драмою пізнього Відродження.
Творцями народної комедії масок з'явилися самі актори, особливо активно діяли у Венеціанській області. Саме в їхній творчості отримали найбільш яскраве вираження протестувальники, опозиційні настрої міських демократичних верств відповідали на посилення феодально-католицької реакції різкою сатирою, мистецтвом, пронизаним бадьорим і оптимістичним духом народу.
Ці умонастрої не знайшли відображення в літературній драмі, що знаходилася в смузі глибокого занепаду, але, існуючи в народі, вони заволоділи театральними підмостками і визначили самий дух сценічних вистав.
Реалізм і сатира в цьому театрі були підготовлені його зв'язком з народним фарсом, постійний склад дійових осіб - масок - був визначений найбільш популярними типами міських карнавалів, а репертуар виник з переробок сюжетів писаною комедії в сценарії, які заповнюються живим словесним матеріалом акторських імпровізацій.
Таким чином, відсутність близької народу літературної драми зумовило головну відмінну рису комедії дель арте - імпровізацію, яка була і раніше властива народному видовищу, але в комедії дель арте отримала майстерне, віртуозне втілення. <...
