ому концерті трьохприватний цикл зведений до двухчастную, вільно при цьому трактувати. Концерт для скрипки з оркестром написаний в 1903-1904 рр.. і присвячений Л. Ауера.
Чільне значення в камерно-інструментальному творчості Глазунова придбав жанр смичкового квартету, що з'явився як би В«молодшою ​​гілкоюВ» його симфонізму. У цьому жанрі відбилася вся художньо-стильова еволюція композитора.
До 90-х років у Глазунова переважали впливу кучкистів і на перший план висувалася народно-жанрова (у дусі Рим-ського-Корсакова) і ліро-епічна (в дусі Бородіна) тема-тика. Вища вираз В«кучкізмВ» Глазунова знаходить у Третьому квартеті (В«Слов'янськомуВ») з галереєю жанрових народних образів.
Глазунов звертався також до жанру квартетної сюїти (В«новеллеттиВ», В«СюїтаВ»). У цьому жанрі звертає на себе увагу стильової синтез-з'єднання п'єс різних епох, різних народів і жанрів (В«Інтерлюдія в античному стиліВ», а серед жанрово-танцювальних п'єс - іспанська, орієнтальна, угорська, вальс в В«новеллеттиВ», В«Інтродукція і ФугаВ», що відкривають цикл в В«СюїтіВ», і т. д.).
Камерний стиль Глазунова поліфонічен, багатий подголосочно-імітаційними і орнаментальними прийомами, але кілька в'язок внаслідок переважання тісного розташування голосів. Скрипкові партії в ансамблях Глазунова різноманітні. Епічна сторона його музики породила мелодизм; вимагає широкого, щільного смичка, а характеристичні жанрові образи - відповідних штрихових прийомів (В«ІспанськаВ» та В«східнаВ» ритміка в В«НовеллеттиВ», швидке, щільне detache в українському фіналі Третього квартету і т.д.). [7; 124]
Творчість одного з найбільш великих російських композиторів С. І. Танєєва живе досі, залучаючи глибиною змісту і прекрасним поліфонічним майстер-ством. Танєєв був міцно пов'язаний у своїх художніх устремліннях з новими тенденціями, народжувалися в музиці XX століття.
Стильовою комплекс музики Танєєва виявився сконцентрованим у його Концертною сюїті для скрипки з оркестром. Мабуть, ні в одному іншому інструментальному творі композитор не дав такого яскравого зіставлення характерних для своєї творчості образних сфер - В«НеоклассицистскиеВ» (представленої двома першими частинами - Прелюдією і Гавот), В«російськоїВ» (об'єднала традиції Н. А. Римського-Корі а ков а і П. І. Чайковського в Казці і Темі з варіаціями) і В«романтичноїВ» (в образах тієї ж Казки та Тарантели). Подібне зіставлення не приводить до різностильові. Навпаки, Танєєв майстерно поєднує названі елементи єдиної художньою концепцією. Багатство образів і різнобічність змісту Сюїти робить її одним з найяскравіших і художньо повноцінних п-вори російської класичної скрипкової музики.
Сюїта написана в 1908 році, присвячена Л. С. Ауер і в 1910 році вона була удостоєна Глінкинської премії. [7; 125]
Камерно-інструментальні ансамблі зайняли у творчості Танєєва чільне місце.
Музична тканина ансамблів Танєєва поліфонічна, з дуже складною контрапунктической в'яззю голосів. Проте композитор зовсім не прагнув перенести в свою творчість інтонаційний лад музики Баха, хоча широко використовував прийоми, принципи і навіть фактуру великих майстрів західноєвропейської поліфонії. Ще Асафьєв зауважив, що В«класичнеВ» у Танєєва завжди поєднується з сучасним інтонаційним матеріалом - В«зі спадщиною романтиків, втілення в творчості Чайковського В».
Технічно скрипкові партії квартетів і тріо дуже складні. Типові прийоми техніки - те ж, що і в Сюїті: це різного роду фігуративні руху на мінливих ритмах; численні зразки орнаментальної В«мереживнийВ» фактури, пасажів з примхливою зміною legato і staccato і т.д. [7; 250]
танеевского Скрипкова сюїта та ансамблі - величезний своєрідний світ музичного мистецтва, багатий різноманітним змістом. Танєєву вдалося залишитися у сфері високих помислів і об'єднати філософський інтелектуалізм зі свіжою романтикою почуттів і переживань.
Танєєв представляє в ансамблях як мислитель-філософ і як глибоко різнобічно відчуває художник. Його ансамблі по теперішній час залишаються однією з вершин російської камерно-інструментальної музики. [7; 127-129]
Висновок: На рубежі XIX - XX ст. російська інтелігенція досягає чудових висот культури і багатосторонній освіченості. Знаменням часу на початку століття зробився В«універсалізмВ», який визначив вельми багато чого в світогляді, філософії, ідеології та естетиці окремих груп і течій.
У XX столітті з універсалізмом виявилася пов'язаної широта і багатогранність зміст музичного життя. У концертах тих років охоплюються всі епохи, всі стилі та жанри музичного мистецтва.
Помітно змінюються взаємини російської музичної культури з культурою світового значення.
Висновок
Смичкові інструменти були відомі на Русі з глибокої давнини. Пройшовши значну еволюцію до початку XIX століття скрипкове мистецтво досягло сво...
