нніх трьох десятиліть індійське кіно утримує пальму першості за кількістю створюваних картин. Їх виробляється кілька сотень на рік. Найзначніша серед регіональних студій - бенгальська, розміщена в Калькутті - столиці штату Західна Бенгалія. Критики часто зіставляли бенгальське кіно з італійським неореалізмом, оскільки його майстри відтворювали на екрані справжнє життя простих людей. У американський та європейський прокат індійські фільми просувалися насилу, оскільки здавалися занадто довгими. Дратувало і те, що хід дії постійно переривався піснями і танцями. Коли кіно стало звуковим, вокальні номери просто заполонили індійський екран. Древнє мистецтво Індії, безперечно, вплинуло на кінематограф. p align="justify"> Найсильніше на кінематограф Індії вплинули художні принципи національного мистецтва, що залишалися незмінними протягом багатьох століть. Для індійців важлива не достовірність відображення, а поетичний настрій, яким пройнятий твір: від сюжетних подій і почуттів, які долають персонажами, до костюмів, жестів, міміки. Індійське мистецтво століттями готувало публіку до того, щоб у творі, насамперед, сприймалася його раса. Творці фільмів не могли не враховувати пристрасті до насолоди расами, і всіляко йшли глядачам назустріч. Наприклад, розтягували картини до непомірною довжини (вони були в півтора два рази довше американських), щоб насолоду тривало якомога довше, або перебивали дію піснями, щоб герої могли сповна виразити в них свої почуття. p align="justify"> Технічні прийоми і завдання гриму в театрі і кінематографі різні, хоча традиції і принципи у них єдині. У зв'язку з цим варто розділяти кінематографічний грим і грим театральний. Подібне розділення обумовлено не тільки особливим сприйняттям кіно і відео камери в порівнянні з людським оком, але і можливістю режисера наближати об'єкти впритул до глядача, конструювати особа за допомогою світла, різних ракурсів зйомки і прийомів монтажу. p align="justify"> Володіючи настільки великими можливостями створення візуального образу, кінематограф часто відмовляється від пошуку візуального образу в гримі, прагнучи знайти актора максимально схожого на уявний персонаж. В«ТипажністьВ» кіно, де актор грає весь час сам себе (своє обличчя), аж ніяк не наслідок занепаду мистецтва гриму і зовсім не результат свідомого вибору подібного шляху самим актором. Скоріше це загальна тенденція в одвічному прагненні наблизити кінооповідь до реальності життя, до документальності. Звідси і спроби відмовитися від актора як виконавця, і операторські прийоми, що імітують любительську зйомку, і відсутність мінімального гриму (щоб всі почервоніння, прищики і зморшки були чітко видні, як в реальності). p align="justify"> Пошук В«схожого особиВ» виправдовує себе в історичних фільмах, заснованих на документальних матеріалах. У таких фільмах актор не може бути В«трохи схожимВ», оскільки на великому і навіть на середньому плані несхожість з історичним прототипом стане очевидна. p align="justify"> У теа...
