Введення
Метою моєї курсової роботи є проаналізувати мереживо в історичному та сучасному костюмі.
Виявити напрямків мереживних виробів, як вони поєднувалися і поєднуються між собою в одязі. Яке мереживо застосовувалося в історичної епохи, які могли б використовуватися в даний час і застосувати їх у розробці ескізної колекції сучасного одягу.
Кожен дизайнер в розробці своєї колекції одягу шукає нові елементи, які надихнули б його для створення нового неповторного стилю, одягу, яку із задоволенням носило б певне суспільство людей. Для того щоб досягти поставленої мети необхідно провести аналіз мереживних виробів в історичному костюмі, що перейшло у сучасний одяг. Так само необхідно розробити ескізну колекцію сучасного одягу з вибраними варіантами мотивів і елементів мережива.
Історія мережива
Ведення про мереживі доходять до нас з глибокої давнини. У Біблії говориться про легкі і прозорих, пишно вишитих тканинах, якими були прикрашені одягу священнослужителів і інтер'єри храмів. На деяких єгипетських муміях зустрічається одяг, прикрашена сітчастої облямівкою, з вишитими по ній орнаментами.
Плетінням сіток, тобто філейної роботою, і прикрасою їх вишивками, займалися з незапам'ятних часів. Але тільки в кінці XV століття з'явилися дивовижні ажурні полотна, що стали жаданим предметом володіння для багатих і впливових людей того часу. (рис 1).
Багато істориків відкидають можливість виникнення таких тканин на Сході, з причини, що настільки витончене, граціозна мереживне мистецтво, могло з'явитися лише в часи художньої, життєрадісною, романтичної епохи Відродження.
У середні віки вишивання (попередник мережива) було улюбленим заняттям жінок у багатьох частинах світу, чому свідчать численні вишивки, що стали музейними експонатами. Так, що єдиної думки про країну, родоначальниці мережива, немає.
Нитки для мережив могли бути паперовими, лляними, вовняними, шовковими, срібними, золотими. В Італії використовували навіть нитки з алое.
Мереживо було плетене або шите. Плетене мереживо робили на круглій подушці за допомогою коклюшок. Візерунок, або сколок, клали на подушку, а плетея (мереживниця), зміцнивши кінці ниток шпильками, встромляла шпильки в найближчі лінії перетину візерунка і перекидала коклюшки один через одного, досягаючи схрещування ниток, оплетающих шпильки, потім виймала перш увіткнені і встромляла їх у нові місця, слідуючи візерунку.
Шите мереживо виконували голкою з ниткою. Малюнок наносили на пергамент, мереживниця наметивала по лініях малюнка товсту нитку, потім шила орнаменти, заповнювала середини, вшивається зв'язки тюлю і нашивали рельєфні контури. Ножицями розрізала намітку, що сполучає мереживо і пергамент, і робота була готова.
Виникнення мережива відноситься до дуже давніх часів, настільки древнім, що неможливо визначити точну дату народження цього дива. У легендарній книзі «Вихід» згадується «завіса з блакитної, пурпурової і червені та з суканого віссону гаптяра» (гл. XXVI-XXVII) і «одяг Аарона із золотої, блакитної, пурпурової і червені та з суканого віссону». Мереживо з незапам'ятних часів було улюбленим прикрасою, але його розквіт пов'язаний з костюмом XVI століття.
Мереживо ручної роботи у всі часи коштувало дуже дорого.
На мереживах розорялися, через них влазили у борги, сідали в тюрму і кінчали життя самогубством. За офіційними документами, аристократія і церква витрачали на мережива колосальні суми.
Французьке мереживо в 17 столітті
У Франції смак до мережива розвинувся настільки сильно, що багаті вельможі, виписуючи мереживо з Італії та Фландрії, де вони досягли рівня твори мистецтва, витрачали на них величезні гроші.
Мереживо використовувалися в прикрасі жіночого і чоловічого сукні, меблів, особливо ліжок. Мереживами ж обшивали чоботи, і навіть внутрішню частину екіпажів. Французький уряд не могло залишитися спокійним, спостерігаючи значний відтік грошей за кордон, причиною якого була пристрасть підданих до носіння дорогих іноземних мережив.
Основний асортимент чоловічого одягу цього періоду можна вважати сталим ще з XVI ст. Це - білизна (сорочка, штани), куртка, верхній одяг, головні убори, взуття. Силует, форма, деталі, доповнення протягом періоду змінювалися кілька разів. На початку століття чоловіча сорочка була одночасно білизною і частиною верхнього одягу. Декоративність костюмів в XVII ст. проявляється у великій кількості рельєфних прикрас, які створюються об'ємно з самої тканини і мережива. У моду входять гладкі, тонкі тканини...
