Про петриківського розпису
Яскравою сторінкою увійшла декоративний розпис в історію культури українського народу. Далеко за межами України відомі імена народних майстрів села Петриківки Дніпропетровської області. Ажурний, графічно чіткий орнамент, що у Минулого розвивався як настінний розпис і декор побутових предметів, сьогодні широко використовується в художній промисловості, книжковій графіці, оформленні і.т.п.. Чарівний петриківський квітка розцвіла на чудовому фарфоровому блюді, загадковим візерунком ліг на шовкову тканину, коштовним самоцвітом заблискав на лакованій поверхні сувенірної шкатулки.
Своєрідний орнамент Петриківки мав давні традиції, свій пластичний мову, техніку і свій арсенал художніх образів. З покоління в покоління передавалися традиції розпису, самобутнього, переважно рослинного орнаменту, який згодом все більш удосконалювався. Побутові речі з петриківським розписом, які знаходяться в музеях, відносяться до ХУШ-ХІХ сторіччях. Сам же орнамент веде початок від старовинної традиційної орнаментики, яка широко застосовувалася в побут запорожців, прикрашаючи житла, начинку і зброю.
Сучасний петриківський орнамент характеризується, перш за все, як рослинний, переважно квітковий. Він грунтується на уважному вивченні реальних форм місцевої флори і створенні на цій основі фантастичних, неіснуючих у природі квітів (наприклад, "цибульки" або "кучерявкі"). Широке застосування мають мотиви садових (жоржини, айстри, троянди) і лугових (Ромен, волошки) квітів і ягід калини, полуниці і винограду. Характерними є також зображення листя, яку називають "папороттю", бутонів і перистої ажурного листя. Для петріковсіх орнаменталистов характерні надзвичайно точний окомір і дивна спритність руки - усі майстри малюють без попередньо наміченого контуру, не користуючись жодним вимірювальним інструментом. Віртуозність виконання досягається листом з допомогою тоненькою пензлики з котячої шерсті. Крім кисті, Петриківські майстри застосовують стебла, трісочки, а ягоди і деякі квіти малюють просто пальцем.
В
Майстри
В
До старшому поколінню петриківських майстрів належать Тетяна Пата, Орина Пилипенко, її ровесниця Надія Білокінь, Поліна Глущенко, Марія Приймаченко, і дещо з більш молодих Ганна Ісаєва і Надія Тимошенко.
Всі вони сформувалися як творчі особистості протягом першої третини століття, в пору розвитку місцевого малювання як образотворчого фольклору, коли малювали пишні барвисті "квітки" на грунті стіни (мальовані печі), а пізніше - На папері (мальовки - фрагменти розпису печей, рушники, лиштви), були невід'ємною частиною загального декору традиційного житла. Цілісне фольклорне світовідчуття, представлене крізь призму власної індивідуальності майстри, - характерна фундаментальна художня риса цього покоління.
Спільною рисою творчості майстринь цього покоління є безпосередність, щирість, загострене відчуття декоративності. Вони будують свої композиції на одночасному контрасті основних і додаткових квітів, досконало володіють традиційною технікою розпису яєчною темперою. Для композиційних схем їх творів характерна деяка статичність, врівноваженість всіх елементів, ритмічне повторення кольорів. Тим не менше, їх сюжети не однакові, і несуть в собі риси неповторної індивідуальності. Одна з найстаріших петриківських майстринь декоративного розпису - Тетяна Пата. її техніка надзвичайно різноманітна. Художниця об'єднує широкий соковитий мазок з легкими, переривчастим, вишкрябує скіпочкою тоненькі прожилки в середині листочка, кистю з котячої шерсті виписує її краєчки, лозинки вибирає пелюстки квітів, пальцем описує прозорі округлі ягоди.
Марія Приймаченко
Відома українська художниця, майстер народного декоративного живопису. Займалася вишивкою, керамікою, ілюстраціями до дитячих видань. Народилася в с. Болотня, Київська область. У 1936 закінчила Школу народних майстрів, де в той час викладали В. Кричевський, А. Петрицький, В. Касіян, і стала брати активну участь у різних виставках. В кінці 1930-х її роботи експонувалися в Києві, Москві, Ленінграді, Парижі, Варшаві, Софії, Монреалі, Пекіні тощо Марія Приймаченко бере участь у виставці народного мистецтва 1936 року і нагороджується дипломом 1-го ступеня. З тих пір її роботи з незмінним успіхом експонуються на виставках - вітчизняних і зарубіжних. Сама ж художниця майже безвиїзно живе в своєму селі. Саме Болотня з її природою, її побутом, її традиціями наклала відбиток на творчість Марії Приймаченко. Воно являє собою феномен дивовижного сплаву конкретного, фантазійного і, нарешті, підсвідомого. Нерідко образи народжуються у сні, а вже потім втілюються в картинах. У 1937 малюнки М. Приймаченко вразили відвідувачів I Міжнародної виставки в Парижі, де вона отримала золоту медаль. Пабло Пікассо називав її твору В«прекрасними роботами геніальної жінкиВ». Марк Шагал так сильно захопився її творчістю, що п...
