Анрі Матісса
Матісс (Matisse) Анрі Еміль Бенуа (31.12.1869, Ле-Като, Пікардія, - 3.11.1954, Сімьез, поблизу Ніцци), французький живописець, графік і скульптор. p> Кольорове вплив картин Матісса вкрай сильно; реакція буває, втім, і негативною, але завжди дуже інтенсивною. Його картини - звучні, гучні фанфари, деколи оглушливі. Вони викликають вже не спокійний милування, а зорові пароксизми, це не "свято очі", а неприборкана оргія.
Якими засобами досягає Матісс настільки сильного колірного впливу? Перш за все, вкрай підкресленими колірними контрастами. Надамо слово самому художнику: "У моїй картині "Музика" небо написано прекрасним синім кольором, самим синім з синіх, площину пофарбована кольором настільки насиченим, що повністю проявляється синява, ідея абсолютної синяви; для дерев взята чиста зелень, для тіл - дзвінка кіновар. Особливий ознака: форма видозмінювалася відповідно впливу сусідніх колірних площин, бо експресія залежить від колірної поверхні, яка охоплюється глядачем в її цілому ".
Отримавши диплом юриста, працював адвокатом (1889-1891). Навчався в Парижі - в академії Жюліана (З 1891) у А. В. Бугро, у Школі декоративних мистецтв (з 1893) і в Школі витончених мистецтв (1895-99) у Г. Моро; копіював твори старих французьких і голландських майстрів. Випробував вплив неоімпресіонізму (головним чином П. Синьяка), П. Гогена, мистецтва арабського Сходу, певною мірою - давньоруського іконопису (одним з перших на Заході оцінив її художні гідності; в 1911 відвідав Москву). Після знайомства з творчістю імпресіоністів, постімпресіоністів та англійського живописця Дж. Тернера А. Матісс починає використовувати більш насичені фарби, віддаючи перевагу світлим кольорам (В«Булонський лісВ», ок. 1902, ГМИИ, Москва; В«Люксембурзький садВ», ок. 1902, Ермітаж, Санкт-Петербург). Великий вплив на нього справила мистецтво П. Сезанна (В«Оголена натура. СлугаВ», 1900, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; В«Посуд на століВ», 1900, Ермітаж, Санкт-Петербург). p> У 1905-07 лідер фовізму. У знаменитому паризькому осінньому Салоні 1905, разом зі своїми новими друзями він виставляє ряд робіт, і серед них В«Жінку в зеленому капелюсіВ». Твори ці, произведшие скандальний фурор, поклали початок фовізму. У цей час Матісс відкриває для себе скульптуру народів Африки, починає її колекціонувати, цікавиться класичної японської ксилографією і арабським декоративним мистецтвом. До 1906 завершує роботу над композицією В«Радість життяВ», сюжет якої навіяний поемою В«Післяобідній відпочинок фавнаВ» С. Малларме: у сюжеті поєднуються мотиви пасторалі і вакханалії. З'являються перші літографії, гравюри на дереві, кераміка; продовжує вдосконалюватися малюнок, виконаний переважно пером, олівцем і вугіллям. У графіку Матісса арабеск поєднується з тонкою передачею чуттєвого чарівності натури.
Починаючи з 2-ї половини 1900-х років Матісс стверджує новий тип художньої виразності, використовуючи лаконічний, різкий і в той же час гнучкий малюнок, гостро ритмізовану композицію, контрастне поєднання небагатьох колірних зон, але інтенсивно яскравих і локальних (панно для особняка С. І. Щукіна в Москві "Танець" і "Музика", обидва - 1910, Ермітаж, Ленінград), то багатих відтінками одного основного тону, напівпрозорих і не приховують фактури полотна ("Майстерня художника", 1911, Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Москва).
У 1908-1912 роках Матісс, користуючись майже виключно чистим кольором (у рідких речах він користується переходами, змішаними тонами), будує свої картини на трьох основних тонах. "Сатир і німфа" - співзвуччя зеленого, рожевого та блакитного, "Танець" - синього, зеленого і червоного, натюрморти побудовані на співзвуччях лілового, жовтого і червоного або синього, фіолетового і рожевого. Потім, близько 1912 року, він переходить до четирехзвучіям фарб, причому одному з чотирьох тонів на картині відводиться дуже невелике місце: "Танжер" - синій, помаранчевий, рожевий, червоний, "На терасі" - ліловий, зелений, рожевий, синій. "Вхід у Казба" - малиновий, блакитний, зелений, блідо-рожевий. У пізніші роки він вдається до більш складним сполученням і значно розширює свою палітру, вносячи більшу різноманітність відтінків.
Тут важливо розкрити значення слів Матісса про взаємодію чистих тонів. Говорячи про відтінки, Матісс, звичайно, має на увазі не градації насиченості тону - разбеляя, які також можливі при користуванні чистим кольором (у італійських і російських примітивів). Він, мабуть, не має також на увазі уявні відтінки, які повинен сприймати глядач при зіткненні насичених колірних площин, свого роду відгомін неоімпресіоністської теорії оптичного змішування кольорів. Ця вібрація занадто незначна, і відчуття проміжних відтінків минуще. Тут мова йде, очевидно, про необхідність ввести перехідні тони, до чого Матісс прийшов згодом. p> Працюючи чистим кольором, Матісс хоче, як і всякий живописець, уникнути одноманітності - антитези мал...
