ьовничості, але не завжди це йому вдасться, і деяким його речам властива монотонність (панно "Музика"). З іншого боку, в 10-х роках він хоче неодмінно зберегти чистоту кольору. Уникаючи змішання фарб, він вдається до прийому, аналогічного лесуванням старих майстрів, прокладці на темній фарбі світлішою, наприклад на рожевій - білої, на синій - лілової і т.д. Потім, щоб змусити вібрувати фарбу, він енергійно втирає її в полотно, замість того, щоб користуватися білилами, змушує його просвічувати.
Безперестанна робота над малюнком дозволила Матіссу стати віртуозом кисті. Контури на його картинах впевнено накреслені одним помахом. Картини його часто схожі (особливо в репродукції) на малюнки пензлем. Ефект їх часто тримається на майстерному, сміливому мазку.
Іноді він користується шарами різної щільності (наприклад, в "Дівчині з тюльпанами"), висуваючи вперед один колір на шкоду іншому. Втім, ряд речей 1912 написаний гладкою, одноманітною фактурою. Якщо поверхня інших матіссовскіх картин може здатися сухою і одноманітною, то це свідчить не про зневагу до матеріалу живопису, немислимого біля великого художника, але про своєрідну боязні насильства над матеріалом. Для Матісса, як декоратівіста, особливо важлива злитість картини з її основою, полотном, білизна і будова якого враховуються ним настільки ж, наскільки монументаліст враховує поверхню стіни. Але, пам'ятаючи про основу, Матісс іноді забуває про саму фарбі, про специфічних особливостях і можливостях олійного живопису.
Особливе значення має прийом незавершеності деталей, особливо добре помітний в "марокканця", "Грі в м'яч "та інших речах; колір в тих місцях, які художник хотів заглушити, що не береться більш тьмяним, але залишається чисте полотно (що іноді робиться для виявлення світла), або деталь залишається недомальована (здебільшого руки, ноги та ін.) Матісс обмежується матовою, рідкої живописом і не приділяє особливої вЂ‹вЂ‹уваги питанням фактури. Це безсумнівний пробіл в його творчості, особливо якщо зіставити його довголітню наполегливу роботу над колірними контрастами, свого роду наукову роботу з дослідження психофізичної реакції на той чи інший контраст кольору. Матісса не задовольняє система додаткових тонів, відкрита Делакруа, зведена в систему імпресіоністами. Він шукає дисонансів, кричущих, різких співзвуч; тут можлива паралель із сучасною музикою Стравінського, Штрауса та ін У нього, як і у цих композиторів, позначається тривога, психологічна нестійкість, надмірна загостреність почуттів сучасного буржуа.
У стримано-суворої манері робіт Матісса 2-ої половини 10-х років помітно вплив кубізму ("Урок музики", 1916-17, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк); твори 20-х років, навпаки, відрізняються життєвої безпосередністю мотивів, колористичним різноманіттям, м'якістю листи (серія "Одаліски"). У 30-40-ті роки Матісс як би підсумовує відкриття попередніх періодів, поєднуючи пошуки вільної декоративності часу фовізму з аналітично-чітким побудовою композиції (фриз в Музеї Барнеса "Танець", 1931-32, Меріон, штат Філадельфія, США), з тонко нюансіровал колірним строєм ("Гілка сливового дерева", 1948, приватне зібрання, Нью-Йорк).
Творчості Матісса в цілому властивий ряд спільних рис. Прагнучи протиставити бурхливої вЂ‹вЂ‹напруженості життя 20 століття вічні цінності буття, він відтворює його святкову сторону - світ безкінечного танцю, безтурботного спокою ідилічних сцен, узорочья килимів і тканин, блискання плодів, ваз, бронз, судин і статуеток. Мета Матісса - захопити глядача в цю сферу ідеальних образів і мрій, повідомити йому почуття умиротворення або невиразною, але зачаровує тривоги. Емоційний вплив його живопису досягається насамперед граничною насиченістю колірної гами, музикальністю лінійних ритмів, що створюють ефект внутрішнього руху форм, нарешті, повною соподчиненностью всіх компонентів картини, заради чого предмет порию перетворюється на свого роду арабеск, згусток чистого кольору ("Червоні риби ", 1911;" Натюрморт з раковиною ", 1940; обидві роботи - в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна).
Цільності і разом з тим мальовничого різноманітності Матісс досягає, насамперед, здійснюючи справжню і органічний зв'язок між кольором і формою - лінеарно-площинний. Колір настільки переважає у нього над формою, що його можна вважати справжнім змістом його картин, а все інше лише функцією сліпучого, потужного кольору. Малюнок як такої у Матісса завжди був супідрядно якості його кольору, розвиток лінії йшло у нього паралельно розвитку мальовничих якостей. У період перших шукань кілька млявий і приблизний ("Обідній стіл"), його малюнок стає поступово все більш гострою і виразним. Матісс дуже багато і невпинно малює з натури, малюнки його налічуються сотнями, він справжній віртуоз малюнка. Його майстерність ясно проявляється в будь-якому з його живих, рвучких начерків з натурниць. Чудова перш за все та влучність, з якою він розміщує фігуру на аркуші, знахо...
