Польська музична культура - одна з найдавніших серед слов'янських. До 1918 року вона, як угорська і чеська, розвивалася у важких умовах національної пригніченості. Відповідно розвиток духовного потенціалу було обмежено. Лише в 1918 році польська культура отримала можливість перетворення-країна стала незалежною державою.
З'явилися чудові виконавці міжнародного класу. Такі піаністи як Йосиф Гофман, Артур Рубінштейн, Леопольд Годовский, серед скрипалів - Броніслав Губерман, Павло Кохановський. p> Важливим фактором у розвитку польської музики стала діяльність творчої групи В«Молода ПольщаВ», яка була організована в 1905 році у Варшаві. Композитори - Мстислав Карлович, Кароль Шимановський, Людомир Ружицький, Бжегож Фішельберг- поставили мету подолати академічну рутину і провінціалізм, панували в музичному житті країни; прагнули долучити публіку до досягненням сучасної європейської музики, а також підтримати прогресивні устремління творчої молоді. Учасники групи влаштовували концерти нової польської музики, пропагували її за кордоном, освоювали нові художні ідеї початку 20-го століття, прагнучи поєднувати їх з розвитком традицій Шопена і Монюшка. В«Молода ПольщаВ» проіснувала недовго (розпалася після кончини М. Карловича), встигнувши зіграти прогресивну роль в історії польської культури.
Не менш важливою подією для музичного життя Польщі стала творчість Кароля Шимановського, яке дало потужний поштовх до розвитку культури країни. p> Ім'я Шимановського увійшло в історію польської музики як одне з найзначніших після Шопена, як ім'я композитора, чия творчість стала врівень з найбільш цікавими явищами музичного життя нашого століття. Інтерес до його музики виник буквально з перших кроків, коли на початку століття з'явився у Варшаві двадцятирічний юнак, виходець із глухої української провінції. Він вразив варшавських музикантів тонкістю смаку і культури, талановитістю привезених на їх суд творів. Музика Шимановського не викликало ні суперечок, ні навіть двох думок. Ясно було, що вона дуже талановита, і що у її витоків стоїть Шопен. Але не тільки. Щось насторожене, тривожне звучало в дев'яти невеликих прелюдіях; якісь нові гармонії, истаивать недомовлені фрази, крихкість форми, яку саме так, ледве торкаючись клавіатури, і можна було донести до слухачів. Це йшло від Скрябіна, чия рання творчість теж навіяно Шопеном. p> Чи не пов'язуючи себе з консерваторією, Шимановський став учнем видного композитора і педагога Зигмунда Носковського. p> Ранній період творчості Шимановського присвячений майже виключно камерної музиці-інструментальної та вокальної. У 1903-1904 роках Шимановський пише більш великі опуси, сонати-фортепіанну і скрипкову, поруч з ними-Варіації на тему польської народної пісні. У цих творах, так само як і в романсах на слова Каспровича, Берент, Міціньского відчувається вже рука майстра, який знайшов свою манеру письма. У фортепіанних творах постійно звертає на себе увагу вишуканість колористичної трактування звучності, рафінована фактура, творча безпосередність.
У перші ж варшавські роки він стає центром, до якого тяжіє талановита музична молодь. Найближчими друзями Шимановського стають скрипаль Павло Кохановський і піаніст Артур Рубінштейн, обидва тільки починали свою світову кар'єру. У 1905 році в Берліні Шимановський знайомиться з Гжегожем Фітельберга, талановитим польським диригентом, пристрасним пропагандистом нової музики, шаленим шанувальником Рихарда Штрауса, та іншими талановитими музикантами, які становили вишеупамятний актив В«Молода ПольщаВ».
У багатьох роботах про Шимановском, його творчий шлях ділять на три етапи-періоди: В«РомантичнийВ», В«імпресіоністськийВ» і В«народнийВ». Перший період закінчується монументальним твором-Другою симфонією, написаної в 1910 році. До неї написана Перша (1907 рік) виконувалася тільки один раз, на початку весни 1909 року. Автор залишився вкрай незадоволеним своїм дітищем, більше не направляв його на естраду і відмовився друкувати партитуру. Так, до цих пір вона залишилася в рукописи. Інша справа-Друга симфонія. Вперше зіграна під керуванням Фітельберга в 1911 році, вона завоювала міцне місце в репертуарі. p> Після Концертної увертюри (1905 рік) і Другої симфонії ім'я Шимановського робиться все більш відомим у європейських країнах. Він виступає в якості піаніста, виконуючи власні твори, слухає свою оркестрову музику, часто роз'їжджаючи по столицях і іншої музичним центром Європи; кілька років живе у Відні, спілкуючись з найбільшими музикантами австрійської столиці.
Із все зростаючою увагою Шимановський вслухається в те, що вітер приносить з Франції. Навіть самі назви його творів таять у собі аромат французького мистецтва: В«Острів сиренВ», В«КаліпсоВ», В«НаузікаяВ», - три ці поеми утворюють фортепіанний цикл В«МетопиВ», а В«Фонтан АретузиВ», В«НарцисВ» і В«Дріади і ПанВ» - цикл В«МіфиВ» для скрипки і фортепіано. Не тільки назви, але й гармонійний мову,...
