Ашбел Катерина
«Музика і звук створюють соковитість життя. Аудиовосприятия світу недостатньо людині. І людина вимагає візуалізації звуку. І з'являються люди, які знають як це робити ... Вони знають, що секрет появи нового життя - в ритмі. Рух, пульсування, відчуття життя, дане звуком і ритмом, народжує кольору і образи. Життя саме веде обраних до оформлення музики, до дизайну музичного оточення, до дизайну та оформлення музичної продукції ».
Каталог «Оформлення Музичної Продукції 2003». Випуск 1. М., 2003 - С.3
Музика і образи
У сучасному світі музика - це задоволення, мода, стиль, коло спілкування, атрибут і, в кінцевому рахунку - товар, і товар, тиражований на матеріальних носіях. Цим багато пояснюється. Абсолютно зрозуміло, навіщо необхідно те, що я надалі буду називати «оформленням музики» і те, що по суті є рішенням необхідності оформити музичні носії. На початку з'явилося оформлення вінілових пластинок, потім - магнітофонних касет і, нарешті, - компакт-дисків. До появи музичних носіїв основним оформленням музики були афіші концертів. До справжнього моменту оформлення музики досягло масштабів, переважаючих оформлення компакт-диска - воно включає в себе сайти, постери, флаєри, квитки, кліпи, телевізійну рекламу.
Головний і загальне питання статті: Від чого залежить візуальний образ музичної продукції?
Відповідь на нього передбачає серйозне і різнобічне дослідження, яке зачіпає самі різні галузі гуманітарних наук (культурологи, соціології, філософії), а також сучасного мистецтва.
Актуальність такого дослідження велика особливо в контексті ситуації що склалася в нашій країні. Ситуація ця характеризується насамперед відсутністю музичних стилів, що народилися в нашій країні. Практично вся музика, яка звучить «російською мовою», спочатку зародилася за кордоном. Це означає, що дизайнеру подвійно складніше виокремити образи для оформлення музики. Чому подвійно складніше і з чого дизайнер повинен «виокремлювати» образи? При постановці цього питання ми приходимо до висунення авторської гіпотези:
Під час створення будь-якого дизайну для музики (поліграфія, імідж музикантів, кліп, сайт) на процес проектування і проектувальника безпосередньо впливає та субкультурная середу, яка супроводжує оформлюваний дизайнером музичний стиль.
Автором не випадково взято подібний епіграф для статті. У ній йдеться про ритм, звуках, асоціаціях, образах. Все вірно, але сказане в першу чергу відноситься до особистісних якостей дизайнера, його вмінню відчувати, сприймати, передавати. Але нічого конкретного не сказано про те, які саме образи виникають у дизайнера при оформленні музики. Не сказано найголовніше - про яку музиці йдеться. Строкатість існуючих музичних стилів вражає уяву, а керуючись подібним висловлюванням, можна уявити, що музика настільки ж однорідна, скільки і її оформлення.
Вищевикладена гіпотеза народилася у автора невипадково. Музика, як було сказано вище, безтілесна, вона - практично чиста емоція. Але вона не може існувати без контексту, тобто без слухачів і без її творців. Саме вони і визначають те, яким буде оформлення, вони представляють аудиторію, яку надалі я буду визначати як «субкультуру». Повернувшись до російських дизайнерам, ми виявляємо причину того, чому наша ситуація особлива. У Росії не зародилися популярні зараз стилі, але й не сформувалися субкультури. Автор...
