ЗМІСТ
ВСТУП
ПСИХОЛОГІЯ АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ
СИСТЕМА СТАНІСЛАВСЬКОГО
ДЕЯКІ ПСИХОФІЗІОЛОГІЧНІ МЕХАНІЗМИ перевтілень
Фізіологічна основа перевтілення
Подолання м'язових затискачів
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
Творчість - це завжди взаємодія душі і тіла. Психологи стверджують, що великі творці тонко відчувають несвідоме, тобто душу. Зв'язок між душею і тілом здійснюється мозком. Ми відчуваємо і передаємо цю зв'язок тілом. Тому для продуктивної творчості необхідно піклуватися про душу, про розум і про тіло. Адже тільки завдяки їх гармонійному взаємодії народжується справжня творчість.
Що змінюється в особистості самого актора в процесі сценічного перевтілення? Від яких причин залежать особистісні перебудови в ході репетицій? Чому одні люди здатні внутрішньо змінюватися в нових запропонованих обставинах, навіть якщо вони існують тільки в їх уяві, а інші ні? Якою мірою ці зміни психології самого актора сприяють народженню нової особистості, такий, в яку глядач вірить, за якої подумки слід? І не тільки співпереживає і доповнює в уяві життя короля Ліра, дяді Вані чи Олексія Турбіна, а й оцінює, засуджує, сміється, зневажає: адже в театрі не тільки співпереживають, а й розмірковують, і актор організовує цю роботу глядацького сприйняття.
Прагнучи будь-що-будь переживати кожне слово і кожну фразу тексту, актор йде в себе, ізолює себе від середовища, і тоді вимовляти слова ролі йому по суті не потрібно, та й ніколи, - вони перестали бути для нього засобом впливу, і він говорить їх не по внутрішній необхідності, а з примусу.
Актор, нехтує баченнями і піклується тільки про звучання своєї промови на сцені, піддає себе тій же небезпеки, що і актор, піклується тільки про рух. Актор, нехтує звучанням мови, піддає себе тій же небезпеки, що і актор, нехтує рухом.
Боротьба з цими вадами ремісничого театру, без урахування психофізичної природи дії як матеріалу акторського мистецтва, часто приводила, та й зараз призводить, до протилежної крайності - до нехтування інтонаціями і взагалі звучанням мови, а це веде до промови бездіяльною, млявою і неохайною.
Станіславський підкреслює змістовний характер акторської техніки, будь-якого прийому, будь-якого пристосування і манка. Він одухотворяє майстерність артиста. І яке це захоплююче заняття - відкривати в собі природні обдарування, спотворені умовностями сцени, відроджувати здатність до уяви, повертати тілу гнучкість і виразність, розвивати голос. Яка це радість для актора - можливість вільно володіти законами словесної дії і впливу. Величезна сила актора укладена в його умінні існувати всім тілом (а не тільки «душею»), психічно і фізично підпорядкувати себе собі самому, своїм художнім задумом. Народження сценічного образу пов'язано з тим, як актор вгадує процес життя, таїться в п'єсі. Але цей процес повинен знайти правдиве, струнке, органічне і красиве вираз. Обов'язково красиве.
Несумірність можливостей акторського мистецтва і його реальних результатів є найчастіше наслідком втрати школи, небажання по-справжньому трудитися. Лише ентузіазм, праця, праця самовіддану, жертовний, завзятий і цілеспрямований, може врятувати мистецтво актора від аматорства - от думк...
