Введення
У сучасному світі мистецтва часто можна почути поняття «поп-арт», над значенням якого мало хто замислюється. При цьому значення його на сьогоднішній день змінилося. Поп-арт сприймається як щось що викликає, погано зроблене, неякісне. У той час як спочатку поп-арт - це мистецтво, яке спрямоване на масовість, але при цьому зроблене для всіх на високому рівні.
Поп-арт зробив величезний вплив на розвиток сучасного мистецтва, його традиції зберігаються і в даний час. Він прибрав кордони між мистецтвом і життям, довів, що річ, виставлена ??в музеї, буде сприйматися глядачами підсвідомо інакше. Людина мимоволі починає по-іншому ставитися до предмета з повсякденного життя, він відчуває бажання зрозуміти ідею виставленої опозиції.
Поп-арт з'явився в той час, коли необхідно було суспільству показати неординарність мислення, піти від традицій, канон, класицизму.
Представники поп-арту в особі Р. Раушенберга запропонували глядачеві мистецтво, оперує звичними предметами, які, будучи вирвані з традиційних зв'язків з навколишніми об'єктами, постали у випадкових, парадоксальних поєднаннях.
Поп-арт має свої ідеї, техніку, представників, характерні особливості і риси, які дозволяють його відрізнити від інших видів напрямків.
Таким чином, у цій роботі розглянута загальна характеристика поп-арту, його ідеї та техніка, так як і в сучасному світі мистецтва він актуальний, затребуваний. Невипадково, сьогодні поп-арт зустрічається в архітектурі, живопису, інтер'єрах і другом.
Загальна характеристика поп-арту
Поп-арт («масове мистецтво», від англ, popular - народний, популярний; ретроспективно пов'язане з «pop» - несподівано з'явитися, вибухнути) - напрям художнього модернізму, Фундований презумпцією подолання дистанції між елітарною і масовою культурою. Термін «поп-арт» введений художнім критиком і зберігачем музею Гуггенхейма Л. Елоуеем в 1956 р. [6, с. 369]
Поп-арт виступає свого роду альтернативою" класиці" абстракціонізму, епатуючій буденне масову свідомість і орієнтованою на концептуалізацію підстав художньої творчості, досвідченість в якій виступала необхідною умовою розуміння глядачем художнього твору (щорічні теоретичні «Папки» в експресіонізмі , гносеологічні штудии кубізму, концептуальні футуристичні маніфести і т.п.). Тим часом, когнітивна доступність і привабливість твори мистецтва для його потенційного суб'єкта сприйняття об'єктивно виступає атрибутивною характеристикою твору мистецтва: по думки Умберто Еко, витвір мистецтва, серед іншого, «має розважати», - і якщо воно розважає, «публіка його схвалює». Тим часом, відмінною рисою мистецтва модерну першої хвилі була саме його елітарність: щоб отримати задоволення від робіт Кандинського, глядач, як мінімум, повинен був прочитати «Про духовне в мистецтві» (В. Кандинський). «Якщо в модернізмі хтось не розуміє гри, йому тільки й залишається, що заперечувати її», - чому «звичайна публіка» і «не приймала» твору раннього модерну: П. Пікассо, Х. Гріса, Ж. Брака та ін [3, с. 15]
Художній мова поп-арту адекватний реаліям і міфологем суспільства споживання з його культом індивідуального успіху і процвітання, пронизаний технологічної та урбаністичної символікою. Він відзначений нової фігуративн...
