і, гіпер-і фотореалістичністю, фактурністю. Для поп-арту характерний колажний принцип створення артефакту, введення у твір «сирий реальності», що дозволяє говорити про його неодадаістской спрямованості (Р. Раушенберг і Д. Джонс називають себе неодадаістамі), а також тяжінні до естетики неонатуралізму. Поп-арт спрямований на максимальне зближення мистецтва з життям, стирання граней між ними: інституціональним шляхом, конвенционально будь-якої побутової предмет може бути введений в «світ мистецтва» і наділений статусом худож <# «justify">
Техніка поп-арту Вилучаючи елементи і іміджі масової культури з повсякденного середовища і поміщаючи їх в контекст з них же створюваного художнього простору, поп-артисти будували свої твори на основі гри смислами масових стреотіпов (нові контекстуальні зв'язку, інший масштаб, колір , іноді деформації і т.п.) у новій семіотичної середовищі. Ранні твори поп-арту виконувалися в техніках колажу або традиційного живопису з елементами колажу. Серед перших програмних для поп-арту робіт, які отримали хрестоматійну популярність, були колажі Е. Паолоцці «Я була іграшкою багатого чоловіка» (1947, Лондон, Тейт-Галлері) і Р. Хемілтона «Що власне робить сьогодні наш домашній вогнище іншим і настільки привабливим ? »(1956, Тюбінген, Кунстхалле) [2, с. 68-69].
На першому зображена в манірної позі красуня легкої поведінки зі стандартною манекенів посмішкою в оточенні етикеток і написів субкультури; на другому представлений інтер'єр обивательського будинку з оголеною стандартної красунею на стандартному дивані і оголеним ж культуристом з тенісною ракеткою в руках в оточенні предметів побуту: телевізора, магнітофона, м'яких меблів, збільшеною обкладинки для коміксів, служниці з пилососом і його реклами, емблеми Форда, а за вікном добре видно кінотеатр із зображенням Ела Джолсона в «Співаки з джазу». Елементи зображення - вирізки з рекламних проспектів і популярних журналів. У обох роботах присутній девіз нового напрямку - слівце «POP».
Надалі використовуються матеріали і техніка створення поп-творів істотно розширюються і ускладнюються. У традиційну живопис активно впроваджуються чужорідні елементи - уламки гіпсових зображень, предмети повсякденного дійсності, фотографії, деталі машин і т.п. [5, с. 145].
З'являються поп-скульптури, об'єкти, асамбляжі, інсталяції, в яких використовуються самі різні матеріали, в тому числі і у великій кількості речі, що були у вживанні, тобто вміст сміттєвих ящиків, смітників і звалищ. Часто створюються композиції з пакувального картону, тари споживчих товарів і т.п. матеріалів. Художники поп-арту не обмежуються тільки статичними творами - вони створюють поп-артістскіе дійства - хепенінги, енвайронмент і т.п. акції. Останні особливо характерні для представників американського поп-арту.
За змістом, матеріалу, манері виконання і типам артефактів художники поп-арту сильно відрізняються один від одного і цим ще раз побічно демонструють свою глибинну приналежність до строкатої, хоча і стандартизованої повсякденності масового суспільства [4, с. 32-33].
Наприклад, Д. Джонс найчастіше користується засобами живопису, близькими до абстрактного експресіонізму. Однак популярність йому приносять майже ілюзіоністських, натуралістичні зображення американського прапора в різних варіантах і масштабах і мішенеобразних ...
