Кисельов А.
Виконавська діяльність являє собою особливий тип діяльності, який пов'язаний з чуттєво-художнім, естетичним впливом виконавця на внутрішній світ глядача. Глибина цього впливу залежить від професіоналізму та особистісних особливостей виконавця, а також від рівня художнього розвитку, інтуїції, емоційної чуйності, оцінного відгуку глядача.
У діалозі між глядачем і виконавцем потребують не всі види мистецтва. У музичному мистецтві, як і в танці, і театральному спектаклі, глядачі контактують ні з твором мистецтва як таким, а з його проекцією, створеної конкретним виконавцем. Ось чому в цих видах мистецтва велике значення набуває не тільки те, хто є автором художнього твору, композитором або хореографом, а й те, хто його виконує.
Ефективність художнього діалогу між глядачем і виконавцем залежить від ряду причин. Розглянемо деякі з них на прикладі хореографії. Мірилом художності для танцю є здатність сучасно бачити світ і перетворювати його в пластиці, близькою і зрозумілою сучасній людині. Саме сучасність забезпечує необхідний рівень художнього впливу танцю на глядача. Однак слід пам'ятати, що сучасність тобто не просторово-часова, а якісна характеристика танцю, яка обумовить наявність у ньому естетичного ідеалу сучасності, наповнює танець стрімким, пульсуючим ритмом життя. Життя приносить в танець нові хореографічні вимірювання, нові пластичні інтонації і кожен хореограф, якщо він хоче бути сучасним не тільки в сенсі прочитання на сцені сучасної тематики, а й використання всіх можливостей сучасного хореографічного мислення, повинен бачити і помічати в самій дійсності зародження і розвиток нових пластичних фарб, пластичних образних ресурсів.
Образність танцю, народжена на основі органічного синтезу музики і хореографії, володіє достоїнствами, якісно відмінними від достоїнств окремо входять до неї компонентів. Художню основу танцю становить пластичне інтонування звучала музики. Естетично закономірним є те, що досягти найвищого ступеня розуміння танцювального номера глядачем можна, правильно синтезуючи ці два споріднених за природою виду мистецтва. Глядач, підкоряючись руху музичної думки, бачить на сцені художньо-виправданий спосіб реагування на звучну музику. Це забезпечує йому найбільш глибоке естетичне переживання музичного супроводу і безпосередньо самого танцю.
Секрет впливу хореографічного мистецтва полягає в силі вираження людських дерзань, у передачі почуттів і емоцій, властивих людині. Всі види мистецтва мають в якості основи відображення навколишньої дійсності. Світ хореографічної образності диктує свої закони відображення дійсності, засновані не на буквальному відповідно життєвого і художнього матеріалу, а на ступені вірності метафоричному, поетичному відображенню життя. Зв'язок з життям в хореографії носить не буквальний, а опосередкований характер, вона здійснюється з урахуванням загальних естетичних законів і образності хореографічного мистецтва. Сьогодні, коли сучасний глядач втомився від не завжди художньо виправданих експериментів авангардистів, він легко емоційно відгукується на постановку художнього номера, де основним принципом побудови хореографічної партитури є принцип зв'язку танцю з життям.
Ефективність впливу танцювального мистецтва на глядача також залежить від діалогічності танцювального номера. Саме діалог з глядачем повинен встановити танцюрист в процесі виконання. Однак до ведення цього діалогу здатний не кожен ви...
