ВСТУП
Мистецтво СРСР є одним з найцікавіших об'єктів сучасної не тільки мистецтвознавчої, а й культурологічної рефлексії. Причина уваги до нього культурологів обумовлюється тим, що твори художників радянського періоду, як правило, не були «мистецтвом заради мистецтва», а несли в собі виразні прикмети часу, ментальності як обивателів, так і представників андеграунду. Будучи специфічною частиною культури, менталітет (одним з аспектів якого є цікаві для нас стереотипи свідомості) историчен, пронизаний історично певними ціннісними смислами, визначають поведінку і діяльність людей.
Актуальність ментальних досліджень пояснюється ще й тим, що Росія переживає сьогодні період критичного розвитку, період інтенсивної перебудови російського менталітету. Радянська ідентичність сьогодні насилу реконструюється і диференціюється, що обумовлено тимчасової близькістю об'єкта дослідження та недоступністю багатьох матеріалів, тому ми вважаємо, що аналіз об'єктів мистецтва того часу є одним з актуальних способів репрезентації стереотипів свідомості, які функціонували в радянському суспільстві.
Образотворче мистецтво 1980-х дає нам уявлення про процеси, що відбувалися в інших сферах культурного життя радянського і пострадянського суспільства, адже ментальне зміст «може оформлятися не тільки в ідейно-образних, явно даних формах культури (в літературі та мистецтві, в філософії, політичних ідеях, правосвідомості, богослов'ї, в мові та ін), але і в формах (наскільки вони очевидні), відбитих у стереотипах поведінки, психологічних актах »і т.п.
Художник - людина зору, його увага прикута до предметного світу. А цей світ безперервно оновлюється. З'являються нові предмети, змінюється і значення тих предметних характеристик, які маркують певний культурний шар - образотворчий контекст епохи (подібні «мутації» відбуваються і в мові, але їх прояв не так наочно). Наступ нових форм «виштовхує» в область раритетів досить несподівані речі. У нашому випадку має значення не опис таких раритетів, а та непередбачуваність, з якою відбувається «виштовхування». Ця несподівана зміна значень дає предметного світу деяку невизначеність, естетичну нестійкість.
Естетика андеграунду, найцікавіша, на наш погляд, частина якої виросла з 1960-х років і досягла свого розквіту в 1980-ті - на початку 1990-х, вже встигла на ринку перетворитися на бренд, вона активно демонструється і обговорюється в медіапросторі, в першу чергу в Інтернеті.
Це був період «перебудови» - яскравих трансформацій в тоді ще радянському суспільстві. Відбувалися зміни в державному ладі, в суспільній свідомості. Мистецтво, в найбільш не схильною до ідеологічної пропаганди та жорсткій цензурі своєї частини, як не можна яскраво відображало це.
У даній роботі ми досліджували прояв даних тенденцій у мистецтві нонконформізму. На прикладі творчості тандему художників, засновників соц-арту В. Комара і А. Меламіда, ми розглянули функціонування ідеологічних кліше, стереотипів, символів і їх зміна в період «перебудови».
Соц-арт - результат переходу до пострадянської культурі, художній напрям у рамках вітчизняного постмодернізму, в основі поетики якого лежить пародія на офіційний стиль в мистецтві СРСР соцреалізм, пов'язана з іронічною грою смислами на безкінечному полі інтертекстуальності...
