Зміст:
Введення
1. Про композитора
2. Друга симфонія Яна Сібеліуса
3. Основні твори
Висновок
Список літератури
Введення
Ян Сібеліус, найвідоміший фінський композитор, є одним з найвидатніших авторів симфоній і симфонічних поем ХХ століття, та й усієї історії музики. «Ян Сібеліус належить до тих наших композиторам, хто найбільш правдиво і без всяких зусиль передає своєю музикою характер фінського народу», - так писав про чудовому фінському композитора в 1891 р його співвітчизник, критик К. Флодін. Творчість Сібеліуса - не лише яскрава сторінка в історії музичної культури Фінляндії, популярність композитора вийшла далеко за межі його батьківщини. Він має особливе значення як національний композитор, який залучив у своїх творах фінські міфи, історію, а також природу. У деяких країнах Європи Сібеліуса вважають тільки лише фінським lt; # justify gt; 1. Про композитора
«... творити в ще більш широких масштабах, продовжувати там,
де закінчили мої попередники,
створювати мистецтво сучасне є не тільки моїм правом,
а й моїм обов'язком ». Я. Сібеліус
Ян Сібеліус народився 8 грудня lt; # justify gt; 2. Друга симфонія Яна Сібеліуса
Можна стверджувати, що Друга симфонія Сібеліуса ознаменувала початок справжнього світанку його симфонізму. Раніше - в «Куллерво» і Першої симфонії - зразками для нього служили творіння таких відомих композиторів як Чайковський і Брукнера; використовував він і фольклорні традиції, накладаючи свій відбиток на позднеромантіческіе стиль музики того часу. Але його індивідуальність полягала в розробленому ним музичній мові, а не в трактуванні проблем форми.
Сібеліус так описував процес твори симфонії: «Здається, ніби всевишній, скинувши з небесного зводу камінчики, з яких можна скласти мозаїку, повеліває мені з'єднати їх в одне ціле». В експозиції Другої симфонії композитор досліджує кожний такий «камінчик» по черзі, у розробці він складає з них хитромудрий узор, а в репризі накладає на кожен з них індивідуальний відбиток, розміщуючи їх майже в тому ж порядку, що й колись, а часом, поєднуючи їх один з одним в одночасності. Самі теми виявляють велику органічну єдність в порівнянні з творами, створеними Сібеліуса в дев'яності роки. Усі найбільш істотні мотиви сходять до однієї з двох основних інтонаційних формул або до їх поєднанню. Перша з них - трехзвучного модель, що характеризується висхідним або низхідним поступенном рухом по діатонічним ступенях в межах терції. Саме від цієї моделі і відштовхуються теми, якими починається симфонія.
Інша інтонаційна формула має наступний контур загальної спадної спрямованості: характерний для стилю Сібеліуса - початковий витриманий або повторюваний звук змінюється треле- або группеттообразной фігурою з більш дрібних тривалостей, що переходить у спад на квінту. Подібний контур виявляє приводиться нижче тема, що відкриває заключну партію.
Ці дві основні інтонаційні формули в різних варіантах і поєднаннях визначають всю Тематичну тканину симфонії. Що стосується тонального плану, то можна відзначити, що вирішальну роль у співвідношенні тональностей, як між частинами, так і всередині них (у тому числі в ряді секвенцій), грає рух по большетерцовому циклу (ре-фа дієз-сі бемоль), що часто створює відчуття опори на целотонному гамму.
Оркестровка у Другій симфонії носить більш класичний характер, ніж у Першій: композитор утримується від використання великого барабана і тарілок, залишаються одні лише литаври. Арфа, на його думку, теж не відповідає природі жанру симфонії. Тільки в Шостої симфонії Сібеліус зробить для неї виняток, але і там її роль значно відрізняється від звичайних для романтиків всіляких фигураций і гліссандо. У групі мідних духових композитор зберігає трубу (яка в наступних його симфоніях вже не вживається), але користується нею з набагато більшою стриманістю, ніж у Першій симфонії.
У першій частині Другої симфонії (Allegretto) з'являється явна зміна в художньому світовідчутті композитора. Розсіялися сумні тумани і первісний морок, настільки характерні для нього в період дев'яностих років: фарби тепер стали м'якше і тепліше. Початковий тематичний матеріал Пастораль по своєму колориту і базується на першій з розглянутих вище двох основних моделей тематизму. Висхідному обороту фонового типу (струнні) відповідає тема дерев'яних духових в якій та ж фігура звучить у зверненні, тобто в низхідному поступенном русі в межах терції.
Останній мотив головної па...
