Відкриття і знахідки балетмейстерів США
Формування естетичного ідеалу хореографічного мистецтва на початку ХХ століття в Європі та Америці відбувалося під безпосереднім впливом російського класичного балету. Одна за одною з'являються балетні трупи в країнах, що не знали раніше класичного балету. Наприклад, балетні театри США своїм появам зобов'язані російським педагогам і балетмейстерам - М. Мордкин, А. Соколової, М. Фокіну, Дж. Баланчина. В Англії разом з вітчизняними хореографами працювали Т.Карсавіна, Н. Легат, Анна Павлова. У Франції багато балетмейстери та виконавці працювали в антрепризі С. Дягілєва, вбираючи в себе систему викладання класичного танцю і репертуар російського балетного театру. У кожній країні становлення балетного театру проходило по-своєму. В одних випадках воно спиралося на старі традиції національного балету, в інших - все починалося спочатку, в третіх - забарвлювалося особливостями національного фольклору, пластики свого народу, усного поетичної творчості, в четвертих - впливало на естетику танцю модерн, народжуючи своєрідні, неповторні барви танцювальних композицій . p align="justify"> Балет Сполучених Штатів Америки почав своє життя порівняно недавно. У ХVІІ столітті театру ще не було. Але в міру того як росли міста, в Америку стали приїжджати на гастролі театральні, в тому числі і балетні, трупи інших країн. Вони давали вистави в Нью-Йорку, Філадельфії, Олександрії, Бостоні. У 1839 році в Америці гастролював брат Марії Тальоні Поль з дружиною, потім Жан Петіпа з сином Маріусом. Велику любов американського глядача до балетів пробудила своїми танцями знаменита Фані Ельслер. На початку ХХ століття особливий успіх випав на долю знаменитої російської балерини Анни Павлової. p align="justify"> З середини ХІХ століття в Америці стають популярними музичні комедійні вистави з танцями, попередники сучасних мюзиклів. Паралельно з цим йшов розвиток танцю модерн. Першими хореографами, для яких головним став танець модерн, були відомі американські танцюристи Рут Сен-Денис і Тед Шоун . Вони прагнуть в танці передати почуття і думки сучасної людини, використовуючи для цього пластику танців Індії, Єгипту, Японії. Рут Сен-Денис і Тед Шоун заснували в Лос-Анжелесі школу, яка називалася В«ДенішоуВ». Вони не відкидали класичний танець, а використовували його виразні можливості. Продовжувачами школи В«ДенішоуВ» стали видатні американські балетмейстери березня Грехем і Доріс Хемфрі .
березня Грехем - учениця школи В«ДенішоуВ», танцівниця і балетмейстер, прихильниця танцю модерн. Її виконавська і балетмейстерська манера відрізнялася яскравим малюнком, складністю рухів. Березень Грехем ввела багато нововведень в оформлення спектаклю - рухомі декорації, символічну бутафорію, розмовний діалог і багато іншого. Теми її постановок - античні міфи і сказання, біблійні легенди, давньогрецькі трагедії.
Доріс Хемфрі розробила техніку легких швидких рухів. Танцювала вона під найрізноманітнішу музику: класичну, сучасну, використовувала шуми і виразні звуки, крики, гудіння. Доріс Хемфрі організувала свою школу. Як педагог вона відрізнялася умінням відкрити в учневі індивідуальність. Її кращі учні - Хосе Лимон і Сибіла Ширер.
Балетмейстер Агнесс Де Міль особливо популярна в Америці. Свої постановки вона будувала на американському танцювальному фольклорі. Її балет В«РодеоВ» і мюзикл В«Оклахома!В» Мали в цьому плані історичне значення, оскільки народному американському танцю були додані в них театральні форми. Танець в інтерпретації Агнесс Де Міль з розважального перетворився на сценічну дію, став розкривати характери героїв, створювати настрій вистави, розвивати лінію дії.
Одне зі значних місць в історії американської сучасності хореографії займає Джон Батлер . Він добився великих творчих удач до різних жанрах: у класичному балеті, в танці модерн, в опері, опереті, в музичних виставах. Стиль роботи Джона Батлера включає в себе і техніку класичного танцю, і техніку танцю модерн. Свою початкову хореографічну освіту він отримав у штаті Міссісіпі, потім в училищі в Нью-Йорку, брав уроки у Марти Грехем, танцював у балеті Агнесс Де Міль. У 1955 році він організував свій танцювальний колектив. Джон Батлер використовує у своїй роботі і фольклор. Прикладом можуть бути такі постановки, як В«Карміна БуранаВ», В«Час року в пекліВ».
