пропагують модерн. В основі створення цього журналу лежала ідея відображення художнього, творчого підходу до декоративно-прикладному мистецтву (за аналогією з теорією У. Морріса): оформлення інтер'єрів, кераміка, живопис на склі, вироби зі скла і металу, дрібна скульптура декоративного характеру, декоративний живопис ( панно), меблі. Титульний лист одного з номерів Конька С. Імейджа (1884, квітень) являє собою зразок злиття традицій Блейка, Россетті та інших попередників модерну. Відштовхуючись від цих традицій, художник привносить в зображення іншу, більшу ступінь умовності; крім художніх завдань графік ставить перед собою ще одну - організації листа, орнаментації поверхні, складного перетворення натури (поєднання натурного і умовного): включення в пейзаж листа з назвою журналу та його вихідними даними. У цьому прикладі вже присутні основні елементи оформлення титульних аркушів журналів цього напряму - використання символистских прийомів, книжкова знаковість і т.д.
Крім журнальних видань на розвиток модерну в англійському мистецтві справили великий вплив такі теоретики модерну як У. Крейн (книга Лінія і форма raquo ;, 1900) і О. Джонс (книга Граматика орнаменту raquo ;, 1856 р.).
На розвиток англійського модерну також мав сильний вплив зрослий інтерес до культури і мистецтва Далекого Сходу і Японіі.Е. Годвін, англійський архітектор і дизайнер, одним з перших застосував у своїй творчості японську холодну елегантність і приглушеність, що залучили його увагу. Прикладами чого можуть служити спроектований ним Білий дім та меблі в англо-японському стилі.
Завдяки творчості Дж. Уістлера, також увлекавшегося японськими мотивами, в мистецтво модерну проникли деякі з найбільш примітних їх особливостей. Це: і двомірність зображення (відмінна від тривимірній проекції західного живопису, передавальної ілюзію простору), і висока лінія горизонту, а також подовженість людських фігур, використання вертикальних написів, що поєднують у єдине ціле і текст і образ. Для творчості Уістлера було характерно прагнення до синтезу мистецтв. Він захоплювався музикою і іменував свої картини ноктюрнами, симфоніями або гармоніями. Ця риса художника збіглася з віянням часу, воплотившимся в модерні як частина концепції загальної єдності мистецтв. Найбільш наочним прикладом захопленості Уістлера японським мистецтвом є Павина кімната (1876-1877). Павич, східний символ довголіття був використаний художником як домінуючий мотив в оформленні інтер'єру. На оббитих дорогими шкіряними панелями стінах, Уістлер помістив золотих на синьому і синіх на золотому павичів з розпущеним хвостами. Ідея майстра полягала в тому, щоб представити інтер'єр як гігантську, прикрашену японськими мотивами раму, що підкреслює принадність картини Принцеса в країні порцеляни raquo ;, розташовану тут же, над каміном. Уістлер, по суті, розкрив для художників модерну вишуканість і екзотичну красу павиного мотиву, часто в наслідку ними використовуваний. Асиметричне розташування птахів і декоративний візерунок оперення дуже близькі за манерою малюнкам Обрі Бердслі, настільки ж захопленого шанувальника японського мистецтва.
У 1890-і рр. англійська модерн переживає зрілість. Саме в цей час виникає найбільша кількість журналів, що пропагують цей напрямок. Найбільшу популярність одержує жовтий колір (за аналогією з Росією, де улюбленим кольором символістів був блакитний, наприклад, Блакитна Роза ). Не випадково це десятиліття отримало найменування жовті дев'яностих raquo ;. Одним з найпопулярніших англійських журналів цього періоду стає Жовта книга ( The Yellow Book ) (видавалася з 1894 р). У 1892 р виходить у світ, заснований У. Морісом знаменитий журнал Студіо ( The Studio ). Редактором журналу був Ч. Холм. Журнал ніс у собі риси штучної стилізації, характерною для модерну 90-х рр. і став одним з найважливіших органів періодичної преси, які досліджують проблеми англійської та європейського мистецтва.
При створенні мистецьких журналів англійські видавці велику увагу приділяли безпосередньо графічного і художньому їх оформлення. Номери розкішно оформлялися. Затвердження цієї тенденції відбулося завдяки впливу одного з найсильніших майстрів графіки модерну - Обрі Бердслі. Він брав безпосередню участь в оформленні видання Жовта книга і дорогого, рафінованого журналу Савой ( The Savoy ) (1896-1898 рр.), закінчив своє існування зі смертю Бердслі. Жовта книга і Савой були типові для англійської культури кінця минулого сторіччя. В оформленні цих журналів відчувалися традиції прерафаелітів, естетизм і дендизм Оскара Уайльда, властиві новому мистецтву .
Мистецтво книжкової палітурки до настання епохи модерну залишалося непохитно консервативним. Поширений до того часу варіант палітурки являв собою золотий фоліант, оформленням наслідує дизайну XVII і XVIII ст., ...
