-грайливе, глузливе, вигадливе, дражливе почуття. Не випадково термін «рококо» відбувся від французького «рокайль» - буквально діамант і прикраса з раковин. Сюжети- тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які вчиняють свої нескінченні «тріумфи» і «туалети».
Яскравим представником французького рококо став Франсуа Буше (1703- 1770). «Перший художник короля», як він офіційно іменувався, директор Академії, Буше був справжнім сином свого століття, все вмів робити сам: панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял , шпалер, камінних годинників, карет, ескізами костюмів і т.д. Типові сюжети його полотен - «Тріумф Венери» або «Туалет Венери», «Венера з Амуром», «Купання Діани».
Антуан Ватто (1684-1721) - французький живописець, звертався до зображень сучасного йому життя. Глибокі роздуми Ватто про сутність справді високого мистецтва відбилися в його полотнах. Декор, вишуканість творів Ватто послужили основою рококо як стильового напрямку, а його поетичні відкриття були продовжені живописцями реалістичного напряму середини XVIII століття. У руслі нових естетичних ідей в мистецтві розвивається творчість Жана Батіста Симона Шардена (1699-1779), художника, який створив по суті нову живописну систему. Шарден почав з натюрморту, писав речі кухонного вжитку: котли, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрового живопису: «Молитва перед обідом», «Праля», а від неї - до портрета.
Французька скульптура XVIII ст. проходить ті самі етапи, що й живопис. Це переважно рокайльні форми в першій половині століття і наростання класичних рис - у другій. Риси легкості, свободи, динаміки видно в скульптурі Жана Батіста Пигаля (1714-1785), в його повному принади, легкого стрімкого руху, безпосередності витонченості «Меркурії, підв'язують сандалію».
Жан Антуан Гудон (1741-1828) - істинний історіограф французького суспільства, в своїй скульптурній портретній галереї передав духовну атмосферу епохи. «Вольтер» Гудона - свідчення високого рівня французького мистецтва.
Англійське мистецтво XVIII в.- Розквіт національної школи живопису в Англії - починається з Вільяма Хогарта (1697- 1764), живописця, графіка, теоретика мистецтва, автора серії картин « Кар'єра повії», «Кар'єра Мота».
Хогарт був першим живописцем-просвітителем в Європі.
Найбільший представник англійської школи портретного живопису Томас Гейнсборо (1727-1888). Зрілий стиль художника склався під впливом Ватто. Його портретним образам властива душевна витонченість, натхненність, поетичність. Глибока людяність притаманна його зображенням селянських дітей.
Італійська живопис XVIII ст. досягла свого розквіту тільки у Венеції. Виразником духу Венеції був Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), останній представник бароко в європейському мистецтві, живописець, рисувальник, гравер. Тьєполо належать монументальні фрескові цикли як церковні, так і світські. Венеція дала світові прекрасних майстрів ведути - міського архітектурного пейзажу: Антоніо Каналетто (1697-1768), прославленого урочистими картинами життя Венеції на тлі її казкової театральної архітектури; Франческо Гварді (1712-1793), котра знаходила натхнення в простих мотивах повсякденному житті міста, його залитих сонцем двориків, каналів, лагун, багатолюдних набережних. Гварді створив новий тип пейзажу, зазначеного поетичністю, безпосередністю глядацьких вражень.
XVIII століття підготувало також панування буржуазної культури. На зміну старій, феодальній ідеології прийшов час філософів, соціологів, економістів, літераторів.
Основний літературний жанр епохи Просвітництва - роман.
Успіх роману, особливо значний в Англії, був підготовлений успіхом просвітницької публіцистики.
Письменники-просвітителі чудово усвідомлювали, наскільки недосконале сучасне їм суспільство і порочний людина, і, тим не менш, сподівалися, що подібно Робінзону з першої частини роману Даніеля Дефо (1660-1731) людство, покладаючись на свій розум і працьовитість, зійде на вершини цивілізації. Але, можливо, і ця надія ілюзорна, про що так недвозначно свідчить Джонатан Свіфт (1667-1754) в романі алегорії «Подорож Гуллівера», коли відправляє свого героя на острів розумних коней. У створеному ним памфлеті «Казка про бочку» він від душі посміявся над церковними чварами.
Розгортаючи в своїх книгах позитивну програму, просвітителі широко представили і те, як живе людина, обманюючи і обманюючись. Моральний ідеал незмінно сусідить із сатирою. У романі Г. Філдінга (1707- 1754) «Історія Тома Джонса, найди» використано паралельне побудова сюже?? а, що наг...
