ні алеї та інше.
І все ж ахматовская любовна поезія - Перш за все лірика розриву, завершення відносин або втрати почуття. Майже завжди її вірш про кохання - це розповідь про останній зустрічі або про прощальному поясненні, своєрідний ліричний В«п'ятий акт драмиВ». Навіть у віршах, заснованих на образах і сюжетах світової культури, Ахматова воліє звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дидоне і Клеопатрі. Але й стану розставання у неї дивно різноманітні і всеохоплюючі: це і остигле почуття, і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічна любов поета. Словом, всі психологічні грані розлуки знайшли втілення в ахматовської ліриці.
Одним з основних достоїнств творчості Ахматової сучасники вважали створену нею В«поетику жіночих хвилювань і чоловічих чарівність В»(Н.В.Недоброво). Протягом всієї історії світової літератури поетами-чоловіками створювалися всілякі образи дами серця - від абсолютного ангела до породження пекла. Жіноча ж поезія до Ахматової обмежувалася, як правило, ліричним виливом ситуативних переживань, коли В«вінВ» - об'єкт і адресат любові - ледь вгадувався і був майже зовсім позбавлений у вірші-яких певних рис. Саме Ахматової вдалося дати любові В«право жіночого голосуВ» (В«Я навчила жінок говорити ...В») і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, представити, за словами сучасників, багату палітру В«чоловічим шармомВ» - об'єктів і адресатів жіночих почуттів
При всьому багатстві ліричних ситуацій у світі Ахматової вона дуже стримана у виборі засобів художньої виразності. Так в її поезії переважає матовий колорит: яскраві фарби (Смарагд листя, блакить неба і моря, золото або багряний пожежа осені) світяться одиничними мазками на загальному тлі стриманих, навіть тьмяних тонів.
Матовий колорит відтіняє трагічний характер ліричної героїні Ахматової в її прагненні до недосяжною гармонії, в домінуючому настрої печалі (В«Муза плачуВ»). Цьому настрою супроводжує часте використання мотиву каменю (сумовиті валуни, кам'яні склепи, камінь на серці, В«камінь замість хлібаВ»; біблійні камені, які приходить час В«розкидатиВ» і час В«збиратиВ»)
Велику роль в її поезії грає мотив смерті (похорон, могила, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи). Смерть трактується у Ахматової в християнських та пушкінських традиціях. У християнських - як закономірний акт буття, в пушкінських - як заключний акт творчості: творчість для Ахматової-це відчуття єдності з творцями минулого і сучасності з Росією, з її історією і долею народу. Тому у вірші В«Пізній відповідь В», присвяченому Марині Цвєтаєвої, звучить:
Ми з тобою сьогодні, Марина,
По столиці опівнічної йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовним ходи немає,
А навколо похоронні дзвони
Так московські дикі стогони
Хуртовини, наш замітати сліди. p> Християнське світосприйняття проявляється у всій творчості Ахматової. По-християнськи сприймає вона свій творчий дар-це для неї Горній світ, найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, аналог хресного шляху:
Глибоке релігійне початок ахматовского творчості позначається і в частому зверненні до теми християнських свят (Хрещення, Різдво, Великдень, дні святих), до біблійних сюжетів і образам (цар Давид, Магдалина, Лотова дружина, Пісня Пісень і т.д.), до релігійним обрядам (сповідь, літургія, вінчання ...).
Буттєвий, загальнолюдський характер творчості і його глибока релігійна основа зробили Ахматову великим національним поетом. Багато ахматовські вірші - це звернення до трагічну долю Росії. У розробці цієї теми владно заявляють про себе дантівські традиції. О. Мандельштам, близький друг Ахматової, побачив в її зовнішності, в її долі і поетичному шляху В«всі муки ДантеВ»; сама Ахматова, розмірковуючи про призначення поета, відкинутого сьогохвилинними вимогами влади, звертається до образу флорентійського вигнанця. Данте через свій релігійно-естетичний ідеал вечноженственного (образ Беатріче) зміг доторкнутися до найбільш болючих точкам світу і надзвичайно складним філософсько-християнським проблем. Ахматова створює свій ідеал вечномужественного, персоніфікований в образах Пушкіна і Блоку, через який розкриває своє розуміння долі Росії. І це дає їй право бачити себе спадкоємицею дантовской Музи:
Осип Мандельштам вважав, що в епоху грандіозних історичних катастроф кожен поет має бути В«чоловікомВ». Це слово В«високого стилюВ» він розумів як синонім гуманістичної громадянськості, відповідальності за свій час і долю своєї країни. З усіх російських поетес єдиною, гідною звання В«дружиниВ» - жінки що зберігає і гуманізіруется свій час - він вважав Ахматову.
Трагічне час зажадав від Ахматової звернення до минулого, до світових гуманістичних традицій, до величної і страшної історії Росії. Доля Росії стає центром ахматовської скорботи. Картини війни даються через скупі замальовки ...
