, і в роботах імпресіоністів вона постає в приголомшливому різноманітті форм і відтінків. До того ж на морських курортах Франції, так як до них цього не вдавалося зробити нікому. p align="justify"> 4. Дерева.
Імпресіоністи часто малювали ліс і дерева, особливо їх залучали всілякі комбінації світла і тіней на тлі химерних силуетів стовбурів. Моне, наприклад, створив цілу серію картин, на яку зображені тополі при різному освітленні. p align="justify"> 5. Сніг.
Не менший інтерес для художників - імпресіоністів представляв і сніг, в першу чергу через його здатності перетворювати пейзаж і надавати його елементам нову якість. Багато їх картини присвячені зимового пейзажу, де засніжені поля, білі дахи будинків, снігопади і засніжені дерева створювали сумне і в той же час заспокійливо настрій. p align="justify"> 6. Натюрморт.
Не всі імпресіоністи приділяли належну увагу натюрморту, традиційно одному з найпопулярніших жанрів образотворчого мистецтва. Однак Сезанн зарекомендував себе одним з найвидатніших майстрів цього жанру. Для нього натюрморт був універсальним засобом вивчення форми різних предметів, що оточують нас у побуті. p align="justify"> Робота на пленері стала чи не найбільш значним з нововведень імпресіоністів, яке вони внесли в образотворче мистецтво. Вони брали мольберт, полотно і фарби і відправлялися на природу, де днями безперервно намагалися вловити і відобразити найдрібніші нюанси гри сонячних променів, колірних відтінків, передати все багатство фарб навколишнього світу. Це був воістину революційний підхід, який ставив перед художником цілий ряд нових завдань. Треба було швидко працювати, тому що освітлення постійно змінювалося. Техніка живопису складалася з швидких енергійних мазків: імпресіоністи відмовилися від попередніх ескізів і переносили свої безпосередні враження прямо на полотно. Велике мистецтво імпресіонізму вийшло з так званої пленерного живопису: спершу незліченні пейзажі, потім сценки міського життя, відтворення атмосферу паризьких кафе, рестора Анів та інших громадських місць.
Метод імпресіоністів не мав строго розробленої наукової теорії і спирався на усну традицію. Однак у 80-ті роки 19 ст. Сірка, Синьяк і їхні однодумці зробили спробу знайти теоретичну основу свого мистецтва. Новітні вишукування хіміка Шевреля в області законів оптики дозволили Сірка дійти висновку, що експерименти з кольором можна поставити на більш міцну основу і об'єктивно управляти його впливом, завдаючи фарби, підкоряючись строгому методу. Кольори спектру та об'єднав їх коло Шевреля стали його біблією. Змішуючи і зіставляючи на полотні окремі тони, він зміг, нарешті, систематизувати техніку накладення фарб, якими Моне користувався, занадто вільно і емпірично. p align="justify"> Сірка відмовився при цьому від змішування фарб і наноси...
