мистецтва був величезним. Так, ідея використовувати Art Deco як декоративний стиль в оформленні розкішних інтер'єрів, що виникла у зв'язку з створенням єдиних ансамблів як організуючого моменту експозиції, прийшла в Париж через Мюнхен. Французькі дизайнери «незабаром вирішили перейняти метод мюнхенських дизайнерів, і стали представляти предмети мистецтва не окремо, а об'єднаними, згрупованими, тобто так, як вони зустрічаються в реальному житті».
. Інші впливу на стиль Art Deco паризької виставки
Крім французьких декораторів та німецьких дизайнерів, які конкуруючи з ними, безпосередньо стимулювали їх творчість, в європейському дизайні були й інші фактори, що сприяли розвитку сучасної мови декоративного мистецтва. В тій чи іншій мірі вони визнані попередниками Art Deco. Творчість «Віденських майстерень» в Австрії, декоративне мистецтво чеських кубістів, малюнок і архітектура італійського Новеченто, Архітектурна школа в Амстердамі і шведський неокласицизм - це ті традиції, до яких слід звернутися, щоб зрозуміти, чому заради пояснення причин виникнення Art Deco необхідно вийти за рамки кубізму, екзотики і «Російських балетів».
.1 «Віденські майстерні»
Якщо провести вісь Art Deco через всю Європу, найзначнішими її пунктами стали б Париж і Відень. У той час як діяльність німецького «Веркбунда» послужила поштовхом для розвитку декоративного мистецтва Франції в аспекті політичної та ек?? Номической конкуренції, дизайнери та архітектори «Віденських майстерень» дали Art Deco естетичне обгрунтування. Майстерні були засновані в 1903 році, ідеологічно вони близькі до англійського руху «Мистецтво і ремесла», а стилістично - до інтерпретації модерну Чарльзом Ренні Макінтошем. Засновані архітектором Йозефом Хофманом і художником Коломаном Мозером і спонсоровані якимсь банкіром, щойно повернулися з Великобританії і повним ентузіазму після знайомства з творчістю Макінтоша, майстерні не поділяли ідей поєднання мистецтва з промисловістю, які пізніше почав впроваджувати «Веркбунд». Замість цього у Відні вирішили, що значно підвищити якість дизайну можна лише в тому випадку, якщо художник піде у ремесло. Подібний цехової підхід сприйняли згодом і французькі декоратори - сучасний дизайн, але з акцентом на працю ремісника, а тому пофарбований неприйняттям масового виробництва. З іншого боку, даний підхід можна розглядати у світлі історичних протиріч між сучасністю і стилізацією, технологією і ремісництвом. «Віденські майстерні» поклали в основу майстерність, одночасно спираючись на такі принципи, як сучасність і декоративність. Безумовно, в майстернях велися пошуки стилю, який відповідав новому сторіччю, і про це недвозначно свідчить програма, складена в 1905 році:
«Поки наші міста, наші будинки, квартири, комоди, посуд, наш одяг і наші ювелірні прикраси, поки наша мова і наші почуття не здатні елегантно, красиво і просто виразити дух нашого часу, ми будемо відставати від наших предків, і ніяка брехня, скільки б її не повторювали, не зможе переконати нас у нашій силі ».
Хоффман Йозеф (1905-1911). Австрійський архітектор, графік і майстер прикладних мистецтв.
Закінчивши Державне художньо-промислове училище, Хофман продовжив вивчення архітектури у віденській Академії мистецтв у Карла фон Хазенауер (1833-1894) і Отто Вагнера.
