домінуючого кольору і підпорядкування йому всіх інших. Саме тоді колір несе особливу емоційне навантаження, передає настрій, стан природи, викликає різноманітних асоціації.
Композиція (лат. compositio - складання, поєднання, з'єднання) - мистецтво твори, складання різних частин в єдине ціле, виділення головного. «Композиція - з одного боку, творчий процес створення твору мистецтва, від задуму до його завершення, а з іншого боку - своєрідний комплекс засобів розкриття змісту картини, заснований на законах, правилах і прийомах, службовців повного, цілісного і виразному рішенням задуму». Композиція впорядковує зображення і організовує увагу глядача [20, с.7].
Найбільш характерними і часто зустрічаються композиційними закономірностями є цілісність, симетрія і ритм. Цілісність виявляється в побудові твору, його конструкції; симетрія - в рівновазі лівій і правій частині картини; ритм - в повторюваності одного або декількох елементів через певні інтервали. 'Для симетрії характерно відносний спокій, рівновагу частин, ритм передає рух.
Не всі закономірності, правила і властивості композиції, доступні розумінню дітей, але, як показують дослідження, деякі з них, завдяки цілеспрямованій педагогічній роботі, діти усвідомлюють і використовують у своїй діяльності. Так, в композиції досить істотним елементом є визначення меж образотворчої площини форматом полотна. Формат полотна, який вибирає художник, - не випадковість, а результат композиційних пошуків. Прямокутний горизонтальний формат створює відчуття протяжності, просторовості, іноді спокою і тиші. Вертикальна вибудуваність прямокутного полотна створює відчуття руху вгору або урочистості, величі, височини, піднесеності, стрункості. Квадратний формат полотна (квадрат - найстійкіша форма) створює відчуття стабільності, спокою, умиротворення.
У композиції пейзажу велике значення має зображення перспективи, яка поділяється на повітряну і лінійну. У роботі з дітьми використовують картини з прямою перспективою, що передбачає одну нерухому точку сходу на горизонті для всіх ліній, що йдуть в глибину. При цьому величина і чіткість обрисів форм об'єктів зменшується в міру віддалення до горизонту.
Лінійну перспективу характеризують три основні складові: горизонт, точка спостереження і точка сходу ліній до горизонту.
Лінія горизонту - це лінія, «відокремлює небо від землі», що знаходиться на рівні очей спостерігача і видима як пряма горизонтальна лінія. Лінія горизонту, розташована низько, сильно скорочує зображену земну поверхню. Вона допомагає художнику вибудувати плани - передній, середній, дальній - на двомірному полотні створити ілюзію простору. Елементи першого плану при низькій лінії горизонту виглядають особливо монументально і величаво. Всі предмети, що знаходяться нижче лінії горизонту, ми бачимо як би зверху. При високій лінії горизонту земна поверхня широко розгортається перед глядачем. Він бачить, як елементи пейзажу, поступово зменшуючись, послідовно йдуть вдалину. Всі предмети вище лінії горизонту глядач бачить як би знизу. Композиція з високим горизонтом будується як багатопланова, тому в ній для передачі глибини простору використовується не різке протиставлення предметних ознак, а поступове їх зміна від плану до плану.
У пейзажах передній план часто дається спрямованим углиб у вигляді відкритої місцевості, як «введення в композицію». Це допомагає направити увагу глядача на головний об'єкт - композиційний центр пейзажу. Зазвичай його «зрушують» трохи убік. Простір в панорамному, відкритому краєвиді, розгорнутому по горизонталі, буде здаватися незмірно більшим, ніж при наявності бічних перешкод у вигляді дерев, будівель та інших предметів.
Побудова простору і обсягів в пейзажі пов'язано і з повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих і холодних кольорів, світлотіньової моделировкой форми, передачею загального колірного тону полотна. Удавані зміни деяких ознак предметів під впливом повітряного середовища і простору називаються повітряною перспективою. Повітря - прозора середу. Але прозорість його непостійна, вона змінюється зі збільшенням простору, т. Е. Товщиною повітряного шару, зі збільшенням вологості, тиску, кількості частинок пилу та ін. Обволікаючи предмет, повітря змінює його зовнішній вигляд. Разом з тим художник враховує особливості зорового сприйняття. Всі деталі ближнього плану сприймаються чітко з багатьма подробицями і фактурою, а віддалені - узагальнено. Тому художник контури ближніх предметів виписує різкіше, а віддалених - м'якше. Перший план, як правило, більш енергійний за кольором, контрастів, деталям, об'ємності предметів. У подальших планах ці характеристики предметів стають менш вираженими. Вони пом'якшуються повітрям, освітленням. Віддаляючись від глядача, предмети втрачають об'ємність, ...
