стри, як В. А. Сєров, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, И.И.Левитан, Н. К. Реріх. Всі вони мало були схожі один на одного, працювали в різній творчій манері. І все ж у їхній творчості, настроях і поглядах було багато спільного.
«Мирискусников» тривожило наступ промислової ери, коли розросталися величезні міста, забудовані безликими фабричними будівлями і населені самотніми людьми. Їх турбувало, що мистецтво, покликане вносити в життя гармонію і умиротворення, все більш витіснялося з неї і ставало надбанням невеликого кола «обраних». Вони сподівалися, що мистецтво, повернувшись в життя, поступово пом'якшить, одухотворить і об'єднає людей. «Мирискусников» вважали, що в доіндустріальні часи люди ближче стикалися з мистецтвом і природою. Особливо привабливим здавався їм XVIII в. Але вони все ж розуміли, що століття Вольтера і Катерини не був настільки гармонійний, як він їм видається, а тому одиниця версальських і царскосельских пейзажів з королями, імператрицями, кавалерами і дамами огортається у них в легку серпанок смутку і самоіронії.
З творчістю «мирискусников» пов'язане відродження книжкової графіки, мистецтва книги. Не обмежуючись ілюстраціями, художники вводили в книги заставні листи, вигадливі віньєтки і кінцівки в стилі «модерн». Прийшло розуміння того, що оформлення книги має тісно бути тісно пов'язане з її змістом. Художник-оформлювач почав звертати увагу на такі деталі, як формат книги, колір паперу, шрифт, обріз. Оформленням книг займалися багато видатні майстри того часу. Пушкінський «Мідний вершник» міцно з'єднався з малюнками Бенуа, а толстовський «Хаджі-Мурат» - з ілюстраціями Лансере. Початок XX в. відклалося на бібліотечних полицях багатьма висококласними зразками книжкового мистецтва.
Художники «Світу мистецтва» віддали щедру данину музиці. Декорації художників того часу - то вишукано-витончені, то палахкотливі як пожежа - з'єднуючись з музикою, танцем, співом, створювали сліпуче-розкішне видовище. В успіх балету «Шахерезада» (на музику Римського-Корсакова) чималий внесок вніс Л. С. Бакст. Настільки ж яскраво, святково оформив А. Я. Головін балет «Жар-птиця» (на музику І. Ф. Стравінського). Декорації Н.К. Реріха до опери «Князь Ігор», навпаки, дуже стримані і суворі. Балет «Петрушка», що обійшов театральні підмостки багатьох країн, був спільним твором композитора Ігоря Стравінського і художника Олександра Бенуа. В області театральної живопису «мирискусники» найближче підійшли до виконання своєї заповітної мрії - поєднати різні види мистецтва в один твір.
Доля об'єднання «Світ мистецтва» виявилася непростою. Журнал перестав видаватися після 1904 До цього часу багато художників відійшли від об'єднання, і воно скоротилося до розмірів первісного гуртка. Творчі та особисті зв'язки його членів тривали багато років. «Світ мистецтва» став художнім символом кордону двох століть. З ним пов'язаний цілий етап у розвитку російської живопису. Особливе місце в об'єднанні займали М. А. Врубель, М. В. Нестеров і Н. К. Реріх.
. 2 Символізм у російського живопису
У 1907 р в Москві була відкрита виставка під назвою «Блакитна троянда», в якій взяли участь А. Арапов, Н. Кримов, П. Кузнєцов, Н. Сапунов, М. Сарьяна та ін. , всього 16 художників. Це була шукає молодь, незадоволена станом мистецтва, знайома з досягненнями художників Заходу і прагнула знайти свою індивідуальність у синтезі західного досвіду і національних традицій.
Представники «Блакитної троянди» були тісно пов'язані з поетами - символістами, виступ яких було неодмінною атрибутом вернісажів. Але символізм у російського живопису ніколи не був єдиним стильовим напрямом. Він містив у собі, наприклад, таких різних за своїм мальовничим системам художників, як М. Врубель, К. Петров-Водкін та ін.
. 3 Авангардне напрямок у мистецтві
В цей же час в російському живописі з'являються угруповання, що представляють авангардний напрям у мистецтві. У 1910 р в Москві була влаштована виставка під назвою «Бубновий валет», а в 1911 р її учасники об'єдналися в товариство з тією ж назвою. Воно проіснувало аж до 1917 р У числі активістів «Бубновий валет» значилися П. Кончаловський, І.Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, В. Рождественський та ін. У своїй творчості вони прагнули остаточно звільнити живопис від впливу соціальної та політичної життя, літературної та іншої підпорядкованості, повернути їй здатність в повну силу користуватися притаманними тільки їй засобами - кольором, лінією, пластикою. Вони бачили красу в самій поверхні полотна, покритої барвистим шаром, в неповторному змішуванні фарб. Найбільш популярним жанром «Бубновий валет» був натюрморт.
Низка найбільших російських художників - В. Кандинський, М. Шагал, П.Філонов та ін. - увійшли в історію світ...
