символізму багато діячів театру, творчість яких відзначено його печаткою, сприймали цей напрям як бунт проти застиглого в рутинних формах сучасного буржуазного театру [10]. Для ряду драматургів і режисерів (Метерлінк, Гауптман, Антуан, Люнье По, Поль Фор, Рейнгардт та інші) боротьба проти буржуазного театру була невіддільна від пошуків нового змісту, нових виразних засобів, форм [12, с.298].
Театральні експерименти в Європі продовжив німецький драматург Б. Брехт (1898-1956), який запропонував концепцію епічного театру. За цією концепцією спектакль повинен впливати не на почуття, а на розум глядача і вселити йому активне і критичне ставлення до подій на сцені. Він повинен бути публіцистично і соціально спрямованим. Його п'єси «Тригрошова опера» (інсценізація «Опери жебраків» Дж. Гея, 1 728), «Життя галмея» (1939), «Кар'єра Артура Уї» (1941), «Матінка Кураж» (1971), «Кавказьке крейдяне коло» ( 1949) та інші - приклад гротескної, антивоєнної спрямованості критики сучасного суспільства [18, с.86].
Ще одна помітна сторінка в історії драми - екзистенціалістському театр. Основою екзистенціалізму в театрі є психологічний аналіз. Екзистенціалісти стверджують, що людина приречена на самотність., Тому інше існування вороже нашому. Автори-екзистенціалісти приділяють велику увагу мові, їх тексти дуже афористично. Представники екзистенціалізму в драматургії: Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Жан Ануй. [10]. На думку літераторів-екзистенціалістів недосконалість світу можливо виправити, але зміни в суспільстві повинні початися зі змін у людській душі, так як людина вільна у своєму виборі і відповідальність за його вибір теж повністю лежить на ньому самому. Цей напрямок акцентувало свою увагу на унікальності ірраціонального буття людини, йому притаманна ідея про необхідність подолання людиною власної сутності та інтересом до емоційної природі. Основна категорія цієї філософії - екзистенція, якась ірраціональна реальність, в якій втілено єдність об'єкта і суб'єкта. Екзистенціалісти проголошують єдиним вірним способом пізнання інтуїцію. Людина завжди сприймається в процесі становлення, як вічно будує сам себе проект. Дуже велике значення мають проблема вибору і проблема свободи, а також значно і поняття страху [10].
драматургії були філософи Ж.-П. Сартр і А. Камю, екзистенціалістські погляди яких проявилися і в драматичній творчості. У п'єсах «Мухи», «Мертві без поховання», «Брудні руки», «Диявол і добрий Бог» та інших Сартр представляє нову трагедію, трагедію людини, «зануреного в свободу».
Альбер Камю (лауреат Нобелівської премії, 1957), що заснував «Театр Праці» і грав сам в театральній трупі «Радіо Алжиру» перед Другою світовою війною, половину своїх творів написав для сцени; вистави «Непорозуміння» в 1945 р і «Калігули» в 1944 р зробили його знаменитим. Камю не бачив ліки від абсурду і страждань світу. На його думку, існує тільки «скромна мудрість», яку потрібно поступово набувати і яка полягає в тому, щоб «любити обмежений і чудовий світ ... працювати, культивувати, подібно Кандиду свій сад день за днем, відмовлятися вбивати, щоб не бути співучасником абсурдною долі, шукати, навпаки, засоби зменшення світових страждань, вірити в те, що підйом загального благополуччя не може бути здійснений ціною життя однієї дитини »[10].
Починаючи з 1950 р у Франції з'являється театр «драми абсурду», створений С. Беккетом, Е. Іонеско, А. Адамовим, що жили в Парижі і писали по-французьки. Це була, з одного боку, спроба оновити структуру і мова театру, а з іншого, - «Новий театр» з'явився віддзеркаленням жаху, викликаного жестокостями війни і страхом атомних руйнувань. П'єса Беккета" В очікуванні Годо», поставлена ??в 1952 р, - найвідоміша п'єса театру абсурду, що представляє життя позбавленої сенсу. У більшості п'єс Йонеско проводиться ідея марності мови як засобу спілкування [7, с.226].
Світ представлений в театрі абсурду як позбавлене логіки нагромадження фактів, вчинків, слів і доль. Театр абсурду заперечує реалістичні персонажі, ситуації та театральні прийоми. Абсурдистській драматургії властиво розпадання навіть простих причинно-наслідкових зв'язків, безглузді інтриги, повторювані діалоги, драматична непослідовність дій [9, с.122].
Зростання благополуччя завдяки науково-технічної революції переважної більшості, населення Європи, утвердження в житті демократичних тенденцій призвели до фактичної влади в цьому житті нетворчого більшості, нездатного жити ідеями та ідеалами справжньої культури, нездатного піднятися над світом повсякденності, і ця антіелітарность більшої частини населення, що не орієнтованого на творчість, руйнівна для культури.
3.2 П'єси Павича як драматичні тексти епохи постмодерну
. 2.1 Вічність і ще один день
... У читанн...
