творчі сили, зближувалися в чому протилежні естетичні платформи. Створюється враження потужного колективного наступу на бастіони старих форм.
Сєров прагнув до досконалості, наближався до найглибшим, самим основним закону?? образотворчого мистецтва.
Стикаючись з досягненнями минулого, навчався у них знаходити художню істину, бути у своїй творчості правдивим і прекрасним. Спираючись на досягнення своїх попередників, він робить крок до нового розуміння портрет - портрета активного, сучасного за способом сприйняття явищ. Розібратися, осмислити, зробити висновок, закріпити на полотні не лише індивідуальні риси зображуваного людини, але і своє до нього ставлення.
Визначити його цінність через власне розуміння індивідуальних і соціальних цінностей - в цьому важлива роль Сєрова - портретиста. Його чудовий індивідуальний стиль формується і дуже рано досягає зрілості в портретах Дівчинка з персиками (Ілюстрація 10, додаток), Дівчина освітлена сонцем (Ілюстрація 11, додаток), Н.Я. Дервиз з дитиною .
Ці роботи пофарбовані теплим доброзичливим ставленням до моделі.
І. Грабарь писав про Сєрова:
" Бувають створення людського духу, що переростають у багато разів наміру їх творців ... [25]
До таких же створінням треба віднести і цей дивовижний Серовский портрет. З етюду Дівчатка в рожевому raquo ;, або Дівчатка за столом raquo ;, він виріс в одне із самих чудових творів російського живопису, в повну глибокого значення картину, яка відзначила цілу смугу російської культури" .
У цьому висловлюванні позначається спроба позначити місце Дівчатка з персиками у вітчизняному живописі: ціла смуга російської культури raquo ;. Характерна для цього часу картина - Дівчина освітлена сонцем .
Пошуки Сєрова самобутні, хоча і відчувають вплив французького імпресіонізму. Портрети Сєрова - росіяни за духом і почуттю.
Сєров пише про себе:
" Все, чого я добивався - це свіжості, тієї особливої ??свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису за цілковитої закінченості, - ось як у старих майстрів.
Думав про Рєпіна, про Чистякове, про старих - поїздка в Італію дуже тоді позначилася - але найбільше думав про цю свіжості. Раніше про неї не доводилося так наполегливо думати" [38].
Сєров ясно говорить про своїй опорі на старих майстрів. У поетичний лад полотна входить діалог внутрішнього і зовнішнього. Цікавий за своїм рішенням портрет Юсупової (Ілюстрація 12, додаток).
У портреті тональні відносини не носять пленерного характеру; вони зсуваються у бік світлого. Знайома колірна гамма ущільнюється, полотно цілком набуває нових рис (більше витонченість, декоративну спрощеність).
Такий підхід до кольору і, зокрема, висветленіе і спрощення палітри, був властивий не тільки Сєрову, а і по - різному проявлявся у творчості Г. Боннара, А. Цорна, Дж. Уістера, М. Врубеля, В. Борисова - Мццусатова.
Нові риси в живопису стали настільки помітними, що об'єдналися в єдиний стиль - модерн.
Серед майстрів російського живопису, щиро закоханих у багатобарвність навколишньої дійсності і прагнуть знайти для нього відповідний колористичний образ в картині, був Костянтин Олексійович Коровін (1861-1939 рр.).
Майстер великого мальовничого темпераменту, талант, швидко дозрілий і різносторонній. Коровіну властива своя манера бачення світу. Вона проявляється вже в його першої самостійної роботи - Портрет хористки (1883 г.) (Ілюстрація 13, додаток).
Молоде і наївне обличчя дівчини, трохи асиметричне, з прочиненими губами, вражає своєю апатичністю і байдужістю. Очі, з легкої Косинку, не дивляться на глядача; дівчина бездумно відпочиває, насолоджуючись теплом і зеленню навколо, хвилиною спокою. Тим не менш, вона привертає іншими своїми рисами - вгадується затаєна печаль і поетичність.
Мазки - то довгий, то короткий - йдуть у різних напрямках, легко і динамічно. Майстерно передана световоздушная середу, використані світлові рефлекси. Основні тони, блакитні та охристі, дано в складних градаціях. Світло, що падає через зелень, залишає відблиски на обличчі, плаття, капелюшку. Мальовничо написано особа, а все інше намічено побіжно. Привертає увагу оливковий тон шкіри обличчя, удаваний майже прозорим, як би що світиться, що підкреслено кобальтової блакиттю сукні та жовто - бежевими тонами капелюшки та віяла в руках. Художник досягає гармонійної переклички теплих і холодних тонів. Свобода живопису говорить про те, що пор...
