трет хористки натурний етюд, написаний швидко, за один сеанс. Насправді це так і було. Етюд був виконаний Керівним в Харківському комерційному саду, на веранді.
Річ ця, для російського живопису тих років, виняткова, настільки светоносной фактури ні в кого із сучасників ще не било. Сєров своїх портретів на пленері тоді ще не створив. Етюд Коровіна може нагадати техніку живопису французьких імпресіоністів, правда Коровін тоді імпресіоністів ще не бачив. Однак молодий живописець вловив найважливіші тенденції часу, прагнення до вільної манері виконання і передачі тонких нюансів освітлення. Вловив і майстерно висловив. Великою оригінальністю відзначені твори Коровіна, виконані влітку 1888 року в підмосковному маєтку В.Д. Полєнова Жуковка .
Особливо виділяється невелике полотно У човні (ілюстрація 14, додаток), для якого було виконано багато підготовчих ескізів. У той час Коровін працював як художники попереднього покоління: робив ретельний підготовчий малюнок, вибудовував композицію, писав акуратними мазками. Для чоловічого персонажа позував В.Д. Полєнов, для жіночого - талановита художниця М.В. Якунчикова і її сестра - В.В. Якунчикова, захоплювався декоративним мистецтвом. Тема твору характерна для російського імпресіонізму - поетичне занурення людини у світ природи. Мотив відокремленій човнової прогулянки позбавлений сюжетної зав'язки. Юнак читає, дівчина, як - ніби слухає. При цьому кожен з них, занурений у себе.
відстороненість сприйняття сцени сприяє точка зору зверху. Ніс човна динамічно врізається в глибину простору, листя дерев створює арку, осіняє фігури і придающей композиції камерне звучання. Глядач немов стає раптовим свідком поетичної сцени. У роботі художника вода написана цілком традиційно. Імпресіоністична динаміка в композиції з'єднується з гладкістю листи. Лише маса листя в золотих відблисках і легкої мазків, якими написана узорная кофточка дівчини, свідчать про спробу передати пленерного рухливість середовища. Але, на відміну від картин французьких імпресіоністів, Коровін не повторює їх прийомів. У роботі відсутній скороминущість образу, світло і повітря не розчиняє в собі матеріальність і пластику предметів. Тут все об'ємно і матеріально. Колористичним камертоном в картині служить жовтий колір човна, що асоціюється з кольором освітленого сонцем піску. Він утворює звучне поєднання з синім плямою спідниці дівчини. Поруч з нейтрально написаним чоловічим персонажем її фігура виділена світлом і є емоційним центром композиції. Вони об'єднані меланхолійним мовчанням, рождающим співзвуччя душ. Зрізана рамами човен поставлена ??по діагоналі. Фігури в ній посаджені асиметрично, розміщені на основних діагоналях композиції, що підкреслює їх статичність. Завдяки цьому, передано відчуття нестійкості, повільного похитування човна на воді. Пленерний живопис цього твору допомагає живописцю створити образ літа.
У підміні картин етюдами звинувачували Коровіна художники старшого покоління і критики, однак, незважаючи на безсумнівний імпресіоністичний характер Жуковськихоперацій робіт, це не етюд з натури, а твір, яке втілює нову для російського живопису, концепцію. Коровін пише картину не за один сеанс, а за ескізами. У картині ясно відчувається тяга художника до колористическому ансамблю, тут тяжіє локальний колір предмета.
К.Ф. Юон (1875-1958 рр.) - Художник XX століття, написав своє теоретичне обгрунтування живопису.
Він вважав, що:" Живопис має п'ять основних елементів: форма, колір, світло, матеріали та простір. Якісно-кількісні різновиди цих основних елементів складають всі живописні можливості всіх часів.
· Поняття про формою укладає в себе як задум у цілому, так і форму кожної окремої частини. Форма може мати різні вирази: просторово-реалістичну, поверхнево-площинне (декоративну), силуетно-лінійну.
· Другий основний елемент - колір з усіма його потенційними і якісними можливостями, вміщає в себе всі шукання колористичного властивості
· Область третього елемента - світло. В елементі світла прибувають усі градації і переходи між світом реальним, позитивним - до повного ніщо raquo ;. Світло, у з'єднання з формою і кольором, здатний творити чудеса.
· Четвертий елемент - матеріал. У поняття матеріал входять два сенсу. Перше - це знаряддя його роботи, спрямоване до найбільш раціонального виявленню його художніх ідей. По-друге - це весь той різноманітний матеріал видимого світу.
· Останній елемент живопису - простір. Простір подібно світлу, об'єднуюче і змінює весь видимий світ, що гармонізує і синтезирующее його. Елемент простір треба розуміти також двояко: в сенсі глибини його і в сенсі поверхні по картинній площині" [47].
Він був художником-педаго...
