ирокий просторовий характер композиції в цілому.
Світла прозора тональність картини, що передає невловимі відтінки світло-повітряного середовища, дозволяє відчути безмежні простори цього простору, що панує в ньому безмовність.
Відсунувши фігуру кілька вглиб, ввівши її цілком в полі зору, він дав широку панораму пейзажу. І відповідно до того як пейзаж прийняв більше просторовий, і, разом з тим, спокійний і епічний характер, набагато глибшу виразність придбала фігура Христа. Відмовившись від зображення її в ріст, як це було намічено в пошукових начерках, Крамськой уникнув можливої, в такому випадку, підкресленою зовнішньої героїзації образу.
В образі Христа можна і треба уявити собі все досконалість, але виразилося в найчистіших і найтонших людських рисах. Звичайно - це буде те, що відзначають в людині як іскру Божу.
І.Н. Крамськой був теоретиків руху передвижників. Він сформулював і сформував погляди на працю художника, на його цілі та завдання.
Видатний російський художник Василь Дмитрович Полєнов (1844-1927 рр.) - фігура в російській мистецтві, в деякому роді, загадкова.
В історію мистецтва він увійшов своїми тихими, але дуже сильними і проникливими пейзажами, словом поета в живописі raquo ;, який відкрив інтимний світ станкової російської садиби, таємницю привабливого пейзажу Сходу.
Полєнов мав здібностями, здавалося б, не сумісними в одній людині - пленерного баченні, умінням створювати великі жанрові полотна. Він мав на дар архітектора, музиканти й композитори, займався прикладним мистецтвом. Полєнов писав: Мені здається, що мистецтво повинне давати щастя і радість, інакше воно нічого не коштує [32].
Ще в юнацькі роки, під враженням полотна А. Іванова, у Полєнова зародилася мрія стати продовжувачем великого художника і створити Христа не тільки майбутнього, але вже прийшов у світ і звершує свій шлях серед народу [32].
У Полєнова зародилася ідея картини Христос і грішниця raquo ;. Він почав роботу з пошуків точних колірних і світлових відносин.
Центральне місце в ескізі (Ілюстрація 8, додаток) займає яскраво освітлена біла стіна храму, затінена деревами. Зліва, в тіні, зображений Христос з учнями, ліворуч, в напівсвітлі - група євреїв з грішницею на передньому плані.
Важливу композиційну роль в ескізі грає світлотінь. Полєнов витратив багато сил на вивчення палестинського пейзажу, архітектури, костюмів, щоб максимально точно відтворити реальну обстановку описаних в Євангелії подій. Але ця достовірність руйнує цілісність загального враження, перешкоджала сприйняття основного задуму картини. Робота йшла важко. Працюючи над картиною, художник відкриває перед глядачами сцену, сенс якої полягає в несенні людям добра і прощення. Хто з вас без гріха, перший кинь у неї камінь , - відповів Христос розгніваної натовпі, очолюваної книжниками та фарисеями, провідними охоплену страхом, викритті в перелюбстві жінку, на питання про те, як вчинити з нею, що підлягає за законом Мойсея, побиттю камінням. Згідно з Євангелієм, люди, звинувачує совість raquo ;, розійшлися. Спочатку картина так і називалася - Хто з вас без гріха .
Академічно сувора вибудуваність картини порушується лише фігурою їде на віслюку Симона Киринеянина. Колористична гама картини теж відрізняється суворою організацією. Ліва, затінена, частина написана великими барвистими плямами, висветленность зона скомпонована з більш складних за звучанням колірних площин. Обидві частини об'єднує -золотісто-рожевий тон пишного храму, посилений світлом передвечірнього сонця. Колірна гамма побудована на складанні жовто - коричневих, бірюзово-зелених, золотисто-білих барвистих плям, їх чергування створює враження килимового покриття, позбавляючи зображення композиційної глибини.
У цьому прагненні до площини живописного побудови проявляються риси, предвосхищающие стилістику модерну .
Картина Христос і грішниця (Ілюстрація 9, додаток) за вкладеною в неї праці, по відношенню до неї самого художника, стала центральним твором Полєнова. Але в історії живопису її місце відносно скромне, значно більш скромне, ніж, наприклад, поленовские пейзажі, і, може бути, навіть етюди до картини.
В історії російського живопису навряд чи знайдеться художник такої гостроти очі і нещадного аналізу, пристрасті до новаторства і артистизму, яким був Сєров Валентин Олександрович (1865-1911 рр.).
Він працював у багатьох жанрах - широта і багатогранність його живопису вражає, - але головним видом його творчості став портрет.
Творчість Сєрова невіддільне від його часу. У створенні мистецтва XX століття брали участь самі різні...
