нологу: що ж це в країні робиться, якщо молодому хлопцю, упакованого і прикинути, нічого не варто пульнути в шкільного друга смерть через якусь дрібницю? А той, перш ніж померти, тільки одне встигає видихнути: Наплювати! Raquo; Що це за покоління таке нове, яке живе не всерйоз, не по-справжньому, бездумно і поклавши на все? »
«За» матірний монолог висловився і Олег Зінцов, оглядач «Ведомостей»:
«На третьому слідчому експерименті (вбивство в суші-барі) у капітана міліції трапляється істерика. Монолог, який він вимовляє, дуже хочеться процитувати хоча б коротко, але після неминучих цензурних вилучень його блиск, боюся, сильно б потьмянів ... »
Друга частина ЗМІ висловилася різко проти матірщини в кіно.
Ганна Гордєєва, журналіст Інтернет-газети «Время новостей», так коментує монолог:
«... Точність тут не аргумент, їй є межі - якщо на сцені гратимуть бомжа, ніхто не стане відтворювати автентичного запаху. Достатньо, щоб глядачі могли його уявити. І цей монолог можна було написати просто російською мовою, а не нецензурним російським - до речі, у першого свободи більше ».
Підводячи підсумок, хочеться сказати, що фільм «Зображуючи жертву» зарекомендував Серебренникова в ЗМІ як одного з найяскравіших представників нового незалежного кіно, яке щойно починало розвиватися в середині 2000-их.
«Юріїв день»
Потім послідувала картина «Юріїв день», робота куди більш неоднозначна - безпросвітно зображення російської глибинки, в якій відбувається дія картини, спровокувало критиків і глядачів на гнівні монологи неменшою сили, ніж соло міліціонера з попереднього фільму.
«Останні 20 хвилин фільму - це потуги, різного ступеня успішності, видати бажане за дійсне. Але всі спроби авторів звести кінці з кінцями, зустрічають опір з боку ними ж вигаданих героїв. Фактура картини пручається притягнутою за вуха ідеї.
Тріумф Серебренникова був такий близький ... »
«... Залишається тільки побажати терпіння його нечисленним глядачам. Адже незважаючи на похмурість, картина оповідає про пошуки себе в цьому безжальному світі, про душу і спокої, який так потрібен не тільки нашій героїні, а й усім нам ».
Сам Серебренников упевнений, що російської аудиторії необхідно навчитися дивитися «важке» кіно - хоча б потім, щоб побачити свої будні не зі звичайною, а з художньої точки зору.
Втім, більшість критиків з режисером не згодні: вони вважають, що середньостатистичний глядач втомлюється «грузиться» буденними проблемами і намагається відволіктися, віддаючи свою перевагу легким комедіям, голлівудським бойовикам і новим блокбастерам зі спецефектами.
«Поцілунок креветки»
Остання кіноробота Серебренникова - новела «Поцілунок креветки» із збірки історій про кохання «Коротке замикання». «Поцілунок» виглядає вдруге, як ще один епізод з життя Валі, зображує жертву: все той же Чурсін в костюмі креветки дарує любов перехожим, а у відповідь отримує одні стусани.
Мова, якою Кирило Серебренніков розмовляє з глядачем - основний привід, за яким його одночасно і лають, і хвалять. Замість того щоб перебудовувати оповідь під кіноаудиторію, режисер, зі студентських ще років нерозривно пов'язаний з театральною сценою, образно кажучи, садить цього самого глядача на цю саму сцену, прямо між акторів. Звідси і претензії до зайвого пафосу гри - театральний актор повинен грати так, щоб його було видно і чутно на самих задніх рядах, і не дивно, що за відсутності дистанції та ж сама гра бентежить любителя кіно, незвиклого до подібного зверненню.
Висновок
На сьогоднішній день Серебренников є одним з найяскравіших представників російського незалежного кіно. У ЗМІ його часто хвалять, але лають все-таки більше. І на те є кілька причин.
Роботи Серебренникова в кінематографі наочно демонструють прірва між кіно і театром, утворену з часів радянських хітів, на кшталт «Покровських воріт» і «Звичайного дива». І вже хоча б тому Серебренникова-кінорежисера можна не помічати. ??
Якщо в театрі він намагається розвивати напрямок «нової драм», то в кіно Серебренников намагається намацати нові тенденції розвитку арт-хауса і кінематографа «не для всіх», спираючись на досвід Ларса фон Трієра та інших режисерів з «Догми 95».
«Ми хочемо займатися творчими дослідженнями, ми хочемо робити експерименти, тому що мистецтво не може бути музеєм.... Ми весь час теревенити про традиції і класику в театрі і в кіно, але для мене абсолютно очевидно, що, наприклад, не буває класичного театру. І не буває класичного кіно », - відповідає Серебренников, кол...
