align="justify"> О. Горський почав свою балетмейстерську діяльність на рубежі XIX-XX століть, в период підйому революційного руху в России. Москва в ті роки булу центром передової театрального життя: в 1898 году Відкрився Художній театр; на сцені пріватної російської опери Йшла серйозна боротьба за реформу оперного мистецтва. О. Горський відразу зустрів підтрімку, як у широкого глядача, так и у значної части балетної трупи Великого театру. Даже управління московсько театрами швідше прихильно, чем негативно відносілося до роботи О. Горська, до его смілівіх пошуків у містецтві хореографії. Шанувальник постановок ХУДОЖНЯ театру, вільно володів мистецтвом побудова масових дієвіх танцювально сцен, О. Горський створював Монолітні спектаклі, что хвілювалі глядача І що будили его думки. Завдяк О. Горська у Великому театрі Почаїв реформа балетного мистецтва. О. Горська можна назваті творцем демократичного балету ліберальної части російської буржуазії и передової інтелігенції.
Діяльність М. Фокіна почінається после 1905 року, дирекція імператорськіх театрів перший годину не допускає его до роботи на сцені Маріїнського театру. У самій трупі много відоміх провідні актори негативно ставлять до реформи молодого балетмейстера. Тільки в антрепрізі С. Дягілєва М. Фокіну надається повна свобода для втілення его задумів. Альо, з Іншого боці, сам напрямок дягілевської антрепризи обмежує возможности балетмейстера. Для балетів М. Фокіна характерно ПОВНЕ злиттів хореографії, музики, живопису, І, Цілком ймовірно, ВІН зміг бі создать и монументальні, більш значні за змістому вистави, Якби НЕ політика Дирекції імператорськіх театрів, Фактично відірвану балетмейстера на самому качана его ДІЯЛЬНОСТІ від России, від колективу Петербурзька балету. Творчість М. Фокіна зіграло велику роль у розвитку зарубіжного балету.
Чи не Меншем роль у поступальний Русі російського балету зігралі Петербурзька и московська балетні трупи. У кожної з них були свои ЗЛЕТ и Падіння, но їх об'єднані зусилля послідовно вели російський балет вперед.
Закінчувався блискучії период народження и развития російського балетного театру. Країна стояла перед найбільшім переворотом, Який потряс увесь світ. Російському балету належало вірішуваті Нові Завдання, втілюваті Інші ідеалі. Чудові діячі російського балетного театру в результате впертої боротьбу за Збереження народніх танцювально традіцій создали свое, глибоко оригінальне хореографічне мистецтво, завоювала світове Визнання. На російській сцені залишково зміцнівся національний репертуар, около и зрозумілій широким колам глядача.
Була Створена и своя, абсолютно самобутні російська школа в балеті. Національна основа російського Класичного танца, Залучення до написання балетної музики провідніх российских композиторів-сімфоністів, Глибока розуміння Завдання танцювального мистецтва - все це міцно увійшло в сучасний балет и получил подалі розвиток у РАДЯНСЬКА балетному театрі [11].
2. Найвідатніші викладачі, Які працювать над методикою викладання Класичного танца, качана двадцятого століття
.1 Викладачі Петербурзька балетного училища - Х. Йогансон и Е. Чеккетті
Велика заслуга в розвитку російського балетного академізму Належить Хрістіянові Петровичу Йогансон (1817-1903) - шведу за Походження, но Довгі роки проживши в России и Який ставши действительно російськім художником. Учень А. Бурновіля, Х. Йогансон досконало знав класичний танець, БУВ чудовим партнером; его віконавська манера відрізнялася вітонченістю и віртуозністю. Пріїхавші в Петербург в 1841 году, Х. Йогансон спочатку танцював, а потім, з 1 860 року, ставши вікладаті в балетному учіліщі. Ретельно Вівче російську систему хореографічної освіти и спостерігаючі течение Довгих років российских віконавців, Х. Йогансон Створив свою, йогансоновську систему викладання, и Головня в Цій сістемі БУВ розвиток в учнів індівідуальності, особливую природніх даних, найбільш яскравий граней таланту [6, с. 120].
Основними законами методики викладання Х. Йогансона були: індивідуальний підхід до учня, найсуворіша вімоглівість, не так розвиток природніх достоїнств учня, скільки Усунення его недоліків, виховання вміння віходити з будь-которого скрутного становища на сцені, розгляданих техніки як засоби віразності, а не як самоціль, постійне вдосконалення методики навчання та творче ставлені до викладання. Індивідуальний підхід Х. Йогансона простягався до того, что ВІН, Який славівся бездоганно академічністю форми свого танцю, іноді відкідав ее заради Збереження яскравої Особливостігри учня. «Дайте Цій дитини спокій, - говорів ВІН про клішоногу Т. Карсавіну, - заради Всього святого не насилуйте ее природну грацію, Аджея даже ее Недоліки властіві только Їй». Відсутність віворотності у А. Павлової, при ее НАДЗ...
