ті про непорочне зачаття самої Марії у шлюбі її батьків і святощі на небо в оточенні хмар і символічних атрибутів.
відволіканням образу Небесної діви Сурбаран додав риси незграбною і непривабливою іспанської дівчинки.
Група жінок - святих в зовнішності знатних севільянок - була написана їм за участю майстерні в 1635-40-х рр..; призначення її невідомо. Картини розійшлися по різних музеях Іспанії та інших країн Європи. Найвідомішим вважається зображення св. Касільда ​​в багатому вбранні і з квітами в руках (Прадо). За останні роки традиційна назва змінилося: замість легендарного персонажа з'явилося реальна історична особа - королева Португалії Ізабелла, зарахована до лику святих. У галереї Сурбарана образ не наймолодшою ​​і привабливою дами поступається іншим, юним, витонченим, елегантним (В«Св. ДоротеяВ», В«Св. МаринаВ», В«Св. ІнесаВ» з севільського госпіталю де ла Сангре, нині в Севільї, Музей витончених мистецтв; В«Св. Маргарита В», Лондон, Національна галерея; В«Св. Аполлонія В», Париж, Лувр). Вже зараз він проявляє себе як видатний колорист.
У 1630-е-1640-і рр.. Сурбаран нерідко звертається до зображення жінок-святих (В«Св. МаргаритаВ»). У пізній період творчості живопис Сурбарана стає більш інтимній і задушевної (В«Отроцтво БогоматеріВ» 7 , В«Розп'яття зі св. ЛукоюВ», «³дпочинок на шляху до ЄгиптуВ»). Поряд зі строго аскетичними сценами Сурбаран звертався до ліричних образів, присвяченим дитинству Христа і Богоматері і покликаним викликати почуття розчулення і побожності (В«Христос - хлопчикВ», 1620, Музей образотворчих мистецтв, Москва; В«Майстерня у Назареті В», 1630, Клівленд, Музей мистецтвВ»; Мадонна з немовлям В», 1658, Музей образотворчих мистецтв, Москва; В«Дитинство БогоматеріВ», близько 1660, Ермітаж). Це прагнення посилюється в 1650-і рр.., в період переживається майстром творчого спаду, що за традицією прийнято пояснювати наслідуванням старіючого майстра поетичним роботам молодого Мурільйо. Але більш важливим було те, що манера Сурбарана ставала старомодною перед обличчям тих змін, які відбувалися в іспанського живопису з середини 17 століття, запозичених декоративні форми фламандського та італійського бароко.
Особливий аспект творчості Сурбарана - портретний жанр. Практично в більшості його композицій є елементи портрета. Якщо ж взяти одиночні зображення святих, пророків, засновників орденів або ченців - то перед нами справжні натурні зображення, коли за чужими іменами ховаються підчас друзі та рідні художника. Але є у Сурбарана і кілька справжніх портретів, написаних, правда, в наслідування портретам пензля Веласкеса. Один з них - портрет доктора Саламанкського університету (1635, Бостон, музей). p> Піку творчого розквіту Сурбарана належать і його чудові натюрморти. Як і в сюжетній картині, вони поєднують принцип вирішеною в одній площині статичної композиції з граничною об'ємністю і чіткістю форм. Просте, на перший погляд, рішення натюрмортів Сурбарана пов'язано тонким ритмом, співзвуччям обрисів і фарб предметів. Одні натюрморти більш причетні світу щоденності (В«Натюрморт з чотирма судинамиВ» 8 , 1634, Прадо), в інших мова пластичних форм і звучність яскравих колірних відтінків створюють образ майже ритуальної урочистості (В«Натюрморт з апельсинами та лимонамиВ», 1633). Як і портрет, натюрморт став для Сурбарана виразом його підходу до натури. У своїх роботах Сурбаран використовував художні прийоми Караваджо: смуга яскравого світла вихоплює розташовані на передньому плані предмети з умовного темного простору, звідки на них падають густі тіні. Живописець зображував, як правило, прості і витончені речі - вазочки, глечики, металеві таці, фрукти та квіти. Строгі, впорядковані композиції наповнені життям завдяки тонкій грі рефлексів (кольорових відблисків).
Натюрморти його реалістичні. У них передана речовинність предметів, їх матеріальність, деколи досягає ілюзії дотику. При цьому кожен предмет зображений окремо, з тим, щоб можна було відчути його значущість і красоту. За порівняно з творами інших жанрів до нас дійшло порівняно мало натюрмортів Сурбарана. Їх він створював в основному в свої кращі роки (1630-1640-ті), розкриваючи найсильніші сторони свого обдарування саме в зображенні предметного світу.
Mногие твори цього чудового живописця зникли при скасуванні іспанських монастирів, для яких були виконані, або розійшлися по різних галереях. Тим Проте, й донині Севілья особливо багата його картинами. У тамтешньому провінційному музеї зберігається, між іншим, найкраща з усіх робіт Сурбарана - В«Апофеозу св. Фоми Аквінського В». Найважливіші його твори в інших місцях: В«Бачення св. Петра Неласкского В»іВ« Чудо св. Касільда ​​»(в мадридському музеї дель-Прадо), В«Св. Петро Ноласкскій і Раймунд Пеньяфортскій В»,В« Св. Аполлінарій В»і В«Похорон єпископаВ» (у Луврського. Муз. У Парижі), В«Св. Бонавентура, який вказує св. Фоми Аквінського на Розп'ято...
