"justify"> Квиток 10
1. Неокласицизм в музиці XX століття і творчість Пауля Хіндеміта
Неокласицизм ? напрям в академічній музиці XX століття, представники якого прагнули до відродження стилістичних рис музики ранньокласичного і докласичного періоду. Найбільшого розвитку досягло в 1920-х - 1930-х роках. Як реакція і пряме заперечення на музичний стиль імпресіонізму, неокласицизм вперше отримав своє закінчене втілення в 1910-і роки в фортепіанних і вокально-симфонічних творах Еріка Саті і Макса Регера. У 1920-ті роки неокласицизм отримав свою потужний розвиток насамперед у творчості Ігоря Стравінського, Альбера Русселя і Отторіно Респігі, а також молодих послідовників Саті, представників французької В«шісткиВ» (Даріус Мійо, Артюр Онеггер, Франсіс Пуленк та інших) і деяких інших композиторів . У Німеччині цей напрямок очолив Пауль Хіндеміт - німецький композитор, альтист, скрипаль, диригент, педагог і музичний теоретик.
Хиндеміт - один з найбільших німецьких композиторів свого часу. Глибоко відгукуючись на сучасну епоху, Хиндеміт шукав внесуб'ектівних форм вираження цього відгуку і тримався осторонь від музичної моди, в тому числі - від додекафонії. Його ранні роботи написані в позднеромантічеського стилі, надалі композитор звертається до експресіоністській манері твори, почасти в стилі раннього Арнольда Шенберга, а в 1920-ті роки - до складного контрапунктических стилю. Часто цей період у творчості Хіндеміта називають В«неокласичнимВ», але його твори цього часу сильно відрізняються від робіт Стравінського, по відношенню до якого зазвичай застосовується цей термін. Манера письма Хіндеміта швидше наближається до контрапунктических мови Баха, ніж до ясності класицизму Моцарта. Цей новий стиль простежується в серії робіт під назвою В«KammermusikВ» (камерна музика), що створювалися в період з 1922 по 1927 рік. p align="justify"> Протягом своєї творчої кар'єри Хиндеміт неодноразово звертався до нестандартних складам, наприклад, в 1949 році він написав сонату для контрабаса та фортепіано. У 1930-ті роки Хиндеміт від камерної музики переходить до творів для великого оркестру. У 1933-35 він пише одну зі своїх найвідоміших опер - В«Художник МатісВ», в основі сюжету якої - життя художника Маттіаса Грюневальда. Ця опера користується великою повагою серед музикантів, але, як і більшість інших опер XX століття, рідко ставиться на сцені. У цій опері Хиндеміт спробував об'єднати неокласицизм ранніх робіт і народну музику. Надалі музику з опери В«Художник МатісВ» Хиндеміт використовував в однойменній симфонії, яка стала одним з найвідоміших творів композитора. Хиндеміт звертався до т. зв. В«ПублічноїВ» музиці - музиці, призначеної відобразити будь-який політичний або соціальна подія, часто написаної для виконання любителями. Один з відомих прикладів такого твору у творчості Хіндеміта - В«Траурна музикаВ», написана в 1936 році. Хиндеміт готувався до концерту на BBC, коли дізнався про смерть англійського короля Георга V. Буквально за кілька годин композитор написав з цього приводу невелику п'єсу для альта та струнних і виконав її в той же день. Можливо, найвідоміше і часто виконувався оркестровий твір Хіндеміта - В«Симфонічні метаморфози тим ВебераВ», написані в 1943 році. 5 квітня того ж року відбулася прем'єра симфонії у виконанні цього оркестру під управлінням самого Хіндеміта. Це твір - зразок В«пізньогоВ», строго контрапунктического періоду творчості Хіндеміта. В«Симфонія in BВ» - одне з основних творів у репертуарі духових оркестрів і донині. br/>
2. Творчість С. С. Прокоф'єва. Новатор.
Становлення Прокоф'єва як композитора протікало в суперечливій, складній обстановці, зазначеної інтенсивними пошуками нових тем і виразних засобів у всіх галузях мистецтва. Разом з тим прагнув до незалежності і самостійності. Твори, написані за передреволюційне десятиліття, охоплюють майже всі жанри. Велике місце займає фортепіанна музика: 2 концерти для фортепіано з оркестром (1912: 1913, 2-а редакція 1923), 4 сонати, цикли (В«СарказмиВ», В«ШвидкоплинностіВ»), токата і ін п'єси. Крім того, в ці роки Прокоф'євим створені 2 опери (В«МаддаленаВ», 1913, і В«ГравецьВ» за Ф. М. Достоєвським, 1915-16, 2-а редакція 1927), балет В«Казка про блазня, який сімох блазнів пережартувавВ» ( 1915-20), В«КласичнаВ» (перша) симфонія (1916-17), 1-й концерт для скрипки з оркестром (1921), хорові та камерно-вокальні твори. Вже в ранній період виявляються найхарактерніші риси творчого обличчя Прокоф'єва - активне ставлення до життя, оптимізм, енергія і воля. Обширний діапазон тем і образів: тонкий ліризм романсів на слова А. А. Ахматової (1916) і напружена експресія В«ГравцяВ»; мальовничість і поетичність казки В«Гидке каченяВ» для г...
