ня декоративним зарисовкам з натури.
При створенні творів з рослинним орнаментом необхідно приділяти велику увагу ступеня художнього узагальнення образу. Для цього варто вивчати стародавні зразки народного мистецтва, як народні майстри знаходять перехід від природної форми рослини до його декоративному вираження, не втрачаючи при цьому реальний образ квітки.
Сучасні прийоми розпису з застосуванням сольового розчину, розпис рідко розведеними олійними фарбами, застосування В«сухого мазкаВ» дають, наприклад, у розписі тканин великі можливості в зображенні рослин, досить виразні, але не порушують у той же час площину виробу. Обсяг може бути переданий умовно, можна розробляти квітка в двох-трьох планах, використовуючи цю розробку задля передачі власне обсягу, як це робиться в станковому живопису, а для більш цікавого колірного рішення даної форми. Але ці прийоми вимагають від майстрів і художників високої виконавської майстерності. Адже ручна робота тим і повинна відрізнятися від механічного відтворення візерунків, що в кожній новій речі зберігається принадність індивідуальної творчості. Ручний розпис тканин і вишивка збагатилися поруч прийомів, що дозволяють практично необмежено урізноманітнити манеру виконання квіткових візерунків. У холодному батику, наприклад, це контур, який не тільки резервує границі колірної плями, але і дає можливість урізноманітнити графіком малюнка,
в гарячому батику - метод послідовного перекриття фарбою різних частин малюнка або тла, що дозволяє застосовувати окремі мальовничі прийоми, у вільній
розпису кистьовий мазок, набризг, обробка форм різними штампами і т. д.
Найважливішим художнім мірилом твору декоративно-прикладного мистецтва може бути добре продуманий загальний колорит. Цілісне рішення всієї речі, можливо, тільки при узагальненості орнаментальних форм;
роздроблений орнамент спричиняє і строкате колірне рішення. Крім того, для сучасного стилю в декоративно-прикладному мистецтві характерно дбайливе ставлення до краси оброблюваного матеріалу, а узагальненість форм дозволяє яскравіше виявити природні його якості.
Велика група текстильних виробів з геометричним орнаментом будується на ритмічному сполученні смуг, горохів, кілець і т. п. Приклад використання барвистого декору димковской іграшки, яка своїми розписами і забавним силуетом дуже залучає художників, працюють в області оформлення текстилю, говорить про правомірність таких творчих переробок.
Тематична орнаментальна композиція у текстильному творі, насамперед композиція на площині. Собі-раю матеріали для роботи на ту чи іншу тему, художник повинен уявити собі, наскільки вони за своїм змістом, за можливостями декоративного узагальнення можуть бути використані для створення декоративного твору.
Художник-живописець вправі користуватися живописними засобами для передачі відчуття простору, обсягу, так як станковое живописний твір, укладену в раму і повішене на гладку стіну, - не тільки барвисте пляма, що прикрашає її, воно несе в собі складні завдання розповіді про реальну природу, про людей, про їх живих справах, Інша справа, коли створюється декоративне твір;
простір і обсяг, передані мальовничими прийомами і засобами перспективи, порушують площина декорируемого вироби. Так як в декоративному мистецтві важлива не інформація, а образні асоціації, то образотворчі елементи можуть трактуватися з різним ступенем умовності, але завжди декоративно, а не ілюзорно.
3.1. Колорування.
Колорит у декоративному текстильному виробі-невід'ємна частина композиції. Прекрасну по малюнку річ можна повністю занапастити не відповідає загальному художньому задуму колоритом, неправильним розподілом кольору. Кольором можна об'єднати окремі елементи в єдине ціле і можна роздрібнити їх так, що від ретельно продуманої композиції нічого не залишиться. Для того щоб грамотно вирішувати питання колорування, необхідно знати елементарні закони сполучення квітів. Впливом квітів і їхніх сполучень на людину, на його емоційний стан займаються фізіологи, психологи, архітектори. Художники декоративно-прикладного мистецтва у своїй практиці приходять до певних висновків, які допомагають вирішувати більш кваліфіковано питання колорування художніх творів.
У цьому розділі автор, спираючись на короткі відомості про основні закономірності взаємини квітів, дає деякі рекомендації, що склалися в практиці роботи художників над створенням текстильних декоративних виробів.
Для першого знайомства з величезним і складним світом кольору важливо дізнатися про основні групи квітів і деяких закономірності їх взаємодії. Існуючі в природі і що використовується в художній практиці кольору розділяють на дві великі групи-ахроматичні і хроматичні (від грецького слова В«кульгавеВ»-колір).
До групи ахроматичних квітів відносяться білий, чорний і проміжні між ними чисто-сірі кольори, тобто такі сірі, які не мають ніякого ...
